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11月22号，在看刚更新的《演员请就位》时，我一直有种错觉：我这是看错节目了？这是《演员请就位》？怎么这么像《导演请上位》？

直到在赵薇组拍摄现场里，王森对着镜头喊话：“我一定要帮赵薇导演夺得，首胜！”我终于忍不住按下暂停，等等，让我先静静。

好嘛，节目组剪辑都开始这么直接了，别想了，没错的，欢迎一起收看《“导演请上位”》！

《演员请就位》四大导演

导演请上位

近两年来，演员演技经常成为话题，演技竞技类综艺应运而生，开始热播。今年冬天最盛，一周三台大戏《演员请就位》、《巅峰对决》、《演技派》争奇斗艳，同时段竞争，让人感慨是不是演技派演员的春天来了？

可看看舆论的风向和焦点，相比于第一个吃螃蟹的《演员的诞生》，演员哪里去了？

发稿时百度搜索“演员请就位”的前几项资讯

不去讨论去年《演员的诞生》后期的注水，就看围绕它的话题，都是以演员“惊奇”的演出而引发关注，不仅有实力派凌潇肃重新出圈，新生代蓝盈盈实力圈粉，也有对黄圣依、郑爽等人演技的争议。

节目本身不曾失去名字里的“演员”二字。

凌潇肃、蓝盈盈作品《最爱》

如今，一脉相承的《巅峰对决》还算不忘初心，《演技派》更像是于正的个人秀加新戏宣发大片，《演员请就位》就更特别了。

就位的是演员，但别忘了，每期节目中喊出这句话的，不是节目组，而是在幕后站着的四位导演！这就是导演竞技综艺。

这不是一个关注演员演技的节目，不仅观众热议的话题都被导演抢戏了，真正竞技的都是导演的实力，这本就是节目底色。节目开播的宣传片中，陈凯歌就说了，电影是导演的艺术。

节目里，我们看到的是导演精辟的点评，是四位导演不同鉴赏观点的碰撞，是四位导演的抢人大戏，在最新的两期四组对决里，我们也是被导演如何导戏所吸引，演员，成了配角，戏份还不多。

整个节目，哪怕把作品时间算进去，导演们的镜头惊人达到了近一半的配比，但别忘了，演员有二十几个，而导演，只有四位。

但是，不是所有的本末倒置都不好，我就更偏爱导演们相敬相杀。

相比于《巅峰对决》，竞演作品和演员都很优秀，但我总有种外行看热闹的感觉，几位评委的点评虽然能让我恍然大悟，但总有意犹未尽的感觉。

而《演员请就位》里，导演们现身说法，俨然一副导演众生相，对观众鉴赏电影的水平还有所提高，寓教于乐，何乐而不为。

导演生态

正常来说，观众对导演是陌生的，能透过电影看到导演的个性，需要较高的欣赏水平，而《演员请就位》给了导演直面观众的平台。

从选角、剧本、服道化、拍摄到如何引导演员，导演们各自的风格都呈现出来，也让我们看到了缩小版的导演生态。这也是节目组选择导演的用心所在。

影片之外、片场之中的导演

导演，也有引导演员的含义。陈凯歌对演员的调教就是业界好评的。

本身有实力，还想要获得演技上突破的演员，更多的是选择他。每次导演点评，他常常是最后一个，也是最一语中的的。

陈凯歌很有大导风范，他不会去紧盯细节，但他会画龙点睛，抓住表演的根本，“盾牌之后”的情绪。他从演员和角色的情绪着手，演员情绪要到了，动作也就出来了。

陈凯歌给阿娇讲戏

在他的《四盲人》里，四位演员都是盲人，他不去抓演员具体的表演，他会强调后天失明之人是最不能接受现实的，给演员指出症结所在。在表达了自己导戏理念的同时，也让演员有所得。

作为一个已经声名在外，无须自证的大导，他说：“结果不重要，最重要的是他们能够从中有所领悟，并用在今后的表演中有用武之地。”这“不重要”不是套话，他始终稳坐导演台，云淡风轻。

决胜局结果公布，陈凯歌也没有上台

赵薇，不愧是新锐导演，她一直都在尝试新颖的电影形式，很有个人风格。

最初选人时，她会设计演员即兴发挥的对决；她会挑战不一样的改编，她的《还珠格格》成了戏中戏中戏，还打破第四堵墙；最新的两期里，她几乎是原创剧本，不仅映射了很多现实，两场戏也有所联系，很有未完待续的抓马感。

可以说，赵薇是最投机取巧的。

她把这场大秀变成了练兵场，她在一个个短片里不断尝试，她在学习，她在试错，在试出她擅长的、最想要的导戏形式。关键在于，不需要制作费，学习和出场费两不误。

用作品践行“无矩”的赵薇

执牛耳者的大导陈凯歌，中正平和的李少红，演而优则导的赵薇，颇受争议的郭敬明。各具风格，同台竞技，别开生面，这是多难得的导演科普片啊。

电影加减法

在“七大艺术”中，电影是最年轻的，也是能为大众接受的，但艺术还是有它的门槛。

这就很容易有“外行看热闹，内行看门道”的浮华，就像《我是歌手》里“音高就有满堂彩”一样。

每部短片作品也都是导演们的用心之作，是他们最好的、最想要表现的缩影。但有作品就有优缺点，当局者迷，很多旁观者食不知味，这时候，在其他导演的点评下，观众就能直观地体会到作品里的优缺点，也懂得了电影加减法。

陈凯歌说：“电影里都是跟生活特别接近的，但它只比生活多了一寸。”这需要加减法来实现。

教演员减法的陈凯歌

电影的加减法，是对画面所呈现的内容和演员演技的取舍。

陈凯歌就很懂得给画面做加减法。

他在《海洋天堂》的拍摄时，在片场，他让剧务把可有可无的、不显眼的东西都拿走，让布景足够简单，而不像之前为了贴近生活而道具太多，喧宾夺主，影响到了演员的发挥和观众关注的焦点。

同时，他给剧组要求加鱼缸，里面要有金鱼，还要有一瓶鲜花，那是生命的象征。片头，身患绝症的姐姐郎月婷把枯萎的花换成新的，仅仅这一个细节，就让姐姐的形象鲜活而共情，不舍和求生，这才是真实的人，在布景在真实之外，也多了层戏剧的高级。

《海洋天堂》的鱼缸

赵薇则很懂得给演员的表演做加减法。

作为一名好演员，在《情深深雨蒙蒙》里，她知道琼瑶阿姨作品的魔力，它的情节和台词，会让演员的情绪外化，过于简单，而这不是演员演技所能决定的，这是她的切身体会。

所以她能够针对剧本，让演员减去那些演技的包袱，先专注于作品就好，所以她能更客观地评价演员，不会因此而看低演员。正如王森所说：

“她像一个插花师一样，把我多余的枝节剪掉。”

赵薇也很能体会演员面对剧本时，找不到角色契合点的症结。《秘方》中，张天阳和王森苦于不够融入角色，赵薇在王森妆容的几点改变，给张天阳加的一条围巾，一下子让他们豁然开朗。

王森、张天阳感慨赵薇的指点

同样资历尚浅的郭敬明，在这一点就有所欠缺了。他的点评，可见他对导演的理论研究之深，但懂得太多，实践的时候，减法就很重要。

他最新改编的《大话西游》中，观众能体会他的诚意，可他想要展示的太多，加进去的东西太多。正如他在情节情绪的设计上，悲喜之间，切换太多，太快，过犹不及。

郭敬明改编《大话西游》

悲喜都是感情的极致，太快，太乱，观众找不到情感的寄托点，造成了李少红委婉点评的“混搭风”。

在台词上，郭敬明用“小四”的梗太硬、太多。赵薇调侃黄晓明的“我不要你觉得，我要我觉得”，就加得很恰如其分。

赵薇《秘方》片段

懂得加法，就能知道体会电影超脱于现实的美感，能了解音太高会太闹的感觉。懂得减法，就能看到演员演技的克制，看到演技痕迹之下的人物内心。

娱乐如是曰：

剔除节目综艺的内核，《演员请就位》还是有很多艺术的纯粹的。

以导演为落点，揭开了导演的神秘面纱，展示了导演生态的缩影。再以导演为视角，从创作到演出，生动直接地展示影视魅力。

相比于演员，导演也是一个观众，是钻石段位的观众，他们和我们观众的视角更接近。高级的作品和表演，在他们的点评之下，更接地气了。

在观看一场激烈比赛，体会一场视觉盛宴的同时，还能了解不熟悉的导演世界，提高点观影水平，那何必在意是演员就位，还是导演上位呢，都挺好！

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