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作为系列完结篇，《叶问4》的动作戏密度之高，超出预期。就像李连杰在《霍元甲》里迫不及待地展示毕生所学，也像刘家良在《醉猴》里打出前所未见的阳刚暴烈，其实都是在隐隐传递一个信息——时间不多了。

《醉猴》是当时年近七旬的刘家良的复出之作，也是最后一部自导自演的真功夫片，《霍元甲》被李连杰定义为他最后一部武术电影，而《叶问4》在上映前也释放了信号，这是甄子丹最后一部功夫片。

传统功夫片时代的终结是无法阻挡的趋势，即使以后潮流再起，也不见得是我喜欢的样子了。
一个动作片迷是很难对《叶问4》做出理性评价的，不是对其中的商业计算和意识形态视而不见，也不是看不到它在故事上的陈旧和角色上的刻板，而是其中掺杂了太多私人记忆与情感，不知该怎么权衡和表达。

索性在十年系列完结之时，分享一些关于叶问、咏春和《叶问》电影的幕后故事。

我们都知道，真实的叶问既没有打过擂台，也没有去过美国。所以《叶问4》在曝出叶师傅将打进美国海军陆战队的剧情时，很多人说这太扯了。虚构的确是虚构，但也不是完全没有现实原型，只不过它的主角不是叶问，而是叶问的徒弟梁绍鸿。

今年已77岁的梁绍鸿在1955年～1959年期间跟随叶问学习咏春，介绍人不是别人，正是当时的好友李小龙，同校同学的二人兴趣相投且经常切磋。1974年，身在纽约的梁绍鸿在唐人街碰到一起斗殴事件，他徒手制服一名持刀男子的过程被两个休班警察看到，遂邀请他留下教功夫。

梁先生后来分别在纽约和弗吉尼亚开了武馆，又被推荐去了警校做教练，开馆期间，不停有人来试手，但都是好意，与电影中一样，梁绍鸿奉行“闭门切磋”原则。

一天，一个学生说美军海豹突击队的一个教官嘲笑咏春拳荒谬，于是梁绍鸿很想会一会他。因为武馆里有不少来自海军的徒弟，所以就由他们带路去海军基地，但那天不巧没碰上。

几天后，一个壮实的大个子美国人来拜访梁绍鸿，正是教官本人。但那不是一次剑拔弩张的会面，教官解释说是亲自来澄清误会的，有人歪曲了信息，就是想看他们俩打架。他欣赏咏春拳简洁快速的打法，想交个朋友。

梁绍鸿从此与这位教官时常交流搏击心得，教官又把他推荐给了司令官。在此后的二十年里，梁绍鸿任教于美国海豹突击队，专门训练实战格斗。

在梁绍鸿的这段经历里，可以看到《叶问4》中的一些故事和人物的出处，当然，出于戏剧性考虑，正反两面角色做了刻意的对立设置。咏春真的“打进”了美军军营（《叶问4》片尾有字幕说明），但是以友好和平的方式。

王家卫在拍《一代宗师》时，梁绍鸿负责单独训练梁朝伟以保证动作的真实可信（梁绍鸿认可《一代宗师》，对《叶问》则不满意）。梁老先生著有一本《咏春六十年》，记录了他跟叶问学拳、美国任教、拍摄《一代宗师》等经历，感兴趣的可以一读。

与李连杰同龄的甄子丹直到45岁才靠《叶问》爆红，而那时李连杰已几近退休。甄子丹遇上叶问，背后也有奇妙的渊源。

2004年CEPA施行后，徐克卯着一股劲的武侠大片《七剑》即将开动，谁知开拍前几周事先敲定的韩国演员（宋承宪）临时辞演，他的角色是戏份吃重的大师兄楚昭南，并且在天山拍摄需要足够的档期支持，想来想去定下甄子丹（他当时刚返香港不久，档期轻松）。

老板黄百鸣回忆说，《七剑》是全明星戏，但天山实在太冷条件又差，很多明星拍完自己的戏后就飞走了，但甄子丹全程未离开剧组。徐克现场想到什么后一看没有其他主要演员，就把戏份改给楚昭南，甄子丹抓住了机会，打足拼足。

《七剑》完成后，黄百鸣立即与甄子丹签三年三部戏约，《龙虎门》《导火线》分别尝试漫画动作和综合格斗，第三部便想换个动作风格，甄子丹提议拍《卫斯理》，但黄百鸣受当时《功夫熊猫》的启发还是决心拍功夫片。

后来的事我们知道了，王家卫的叶问版权五年到期后被黄百鸣买入（为此还闹了点风波），并给正在拍《江山美人》的甄子丹打电话让他准备学习咏春拳。甄子丹怕自己又演成陈真（故事背景相近，都有道场动作戏），训练、节食之外花了很大功夫准备文戏，戒掉的烟也重新吸了起来。
《叶问》是叶伟信与甄子丹合作以来第一次不让甄子丹兼任动作指导，“你已经证明了自己是好好的动作导演，不如今次专心做叶问吧！”

另外，甄子丹说过自己早在《叶问》前十几年就有公司找他演，名叫《叶问传》，他也收了定金，但最终没有进行下去。

兜兜转转十几年后又碰到“叶问”，所以好似一种命中注定。因此，在角色的投入度上，《叶问》是让甄子丹在表演上真正“开窍”的作品。

《叶问》系列从第二集片尾引入幼年李小龙，之后是第三部里陈国坤饰演的青年李小龙，这一集里就正式讲在美国的李小龙，依然由陈国坤饰演。

陈国坤的那场巷斗让人惊艳，也是《叶问4》的第一场大的动作戏，多年做“李小龙”的分身，已经让他不论身手还是精神上都具备了一份独到的力量感。

《好莱坞往事》因对李小龙形象的刻画而引发争议，影片背景为1969年的好莱坞，《叶问4》的背景是1964年，那时李小龙还在忙着开班授徒和创办“振藩国术馆”，拍《青蜂侠》是两年后的事。

那时的李小龙到底是什么样的人？《好莱坞往事》和《叶问4》其实都各撷取了一个小小的片段，各有侧重，本不必大惊小怪上纲上线。

李小龙在功夫电影、武学、哲学以及华人文化推广上的贡献毋庸置疑，但坊间关于他脾气的暴躁、与圈内人的矛盾也确实一直有流传。词作家陈蝶衣先生在他的《香港影坛秘史》里有专门写到李小龙的易怒、当面咆哮导演罗维（《唐山大兄》《精武门》）以至于吓得对方报警。

成为精神图腾的李小龙，早已被抽象化，电影和传奇之外的真实的他，只能仁者见仁智者见智了。

《叶问2、3》中饰演华人警长肥波的郑则仕继续出现在完结篇中，已退休的他被叶问称呼为波sir，寥寥戏份却让人印象深刻。

尽管不显老，可郑则仕也已有68岁了。作为连续出演三集的黄金配角，郑则仕对这个系列的意义不能仅停留在戏内。

郑则仕是导演叶伟信的伯乐和入行恩师，叶伟信在八十年代被徐克夫人施南生招进新艺城做办公室文员，打印剧本、送审放片。

选择去剧组后，叶伟信先是负责买盒饭，后受到郑则仕赏识开始做场记，开剧本会都叫上他，做副导演也是郑则仕的建议，郑则仕第一次拿影帝的文艺片《何必有我》（1985）就是叶伟信帮他拍的。

叶伟信曾说自己读书不好，入电影圈除了兴趣外也是谋一份工，起初做的都是事务性工作，能快速找到自我定位，离不开郑则仕的帮助。“师傅教我很多，也为我着想很多，如果没有他，我就不认识电影是什么”。

继续多谈一点叶伟信。尽管近年多拍动作片，但性格内敛的叶伟信还是在其中保留了一定个人特色——重生活感、家庭/亲情、社区，甄子丹跟叶伟信合作，也是因为喜欢他的文戏处理。

比如《叶问2》以50年代香港为背景，那时香港经济尚未起步，物质条件治安环境都比较差，叶问一家生活困顿，如何生计便成为主题。

片中有叶问在自己并不宽敞的家里授徒、为儿子上学和房租而不好意思向徒弟开口收学费的情节，影片还还原了许多市井生活细节和邻里间互帮互助的大家庭氛围，并有意参考了五六十年代粤语片（如吴楚帆、龙刚），传递出久违的“人人为我，我为人人”的民间互助精神，叶伟信形容为“武术家版的《难兄难弟》”。

《叶问3》仍是生活主题的社区电影，已陷入重复，到了第四集更是最大程度倚重打戏，文戏仅剩些许，但对观众情绪的拿捏（比如打电话）还是很准确。未来，还是期望叶伟信能重回早期《爆裂刑警》《朱丽叶与梁山伯》的细腻风格。

《叶问》系列与九十年代的《黄飞鸿》系列、七十年代的李小龙电影&民初功夫片、五六十年代关德兴《黄飞鸿》系列片集一起，构成了传统功夫片的主要脉络，它们多在民间真实人物的基础上虚构加工，其中黄飞鸿出现频率最高，在某种程度上成为功夫片原型主角。

“叶问”也脱不开原型框框，可以看作关德兴时代与李连杰时代两版黄飞鸿形象的综合体。

关德兴出演《黄飞鸿》时已经44岁，一出场便是老成持重的师傅，作为他的徒弟不可打架生事，亲自教训坏人也是尽量留余地，极少伤及性命。教化、武德、戒杀，是《黄飞鸿》片集的时代特色，甄子丹出演《叶问》时的年龄以及角色状态，与关德兴有近似处。

徐克版《黄飞鸿》丢掉老成呆板，李连杰饰演的黄飞鸿既有大师气度又有青年人的俊朗面孔，儒雅、活力、世俗气息共聚一身，受到年轻人欢迎。

背景年代更加晚近的《叶问》进一步突出生活感，叶问除了是一个性格内敛稳重的师傅，更是一个居家好男人（暖男），尊重妻子看重家庭，很聪明地照顾当下观众心理。

最后，如果还想了解叶问，邱礼涛的《叶问前传》和《叶问：终极一战》也不要随随便地当作烂片弃之一旁。《叶问前传》里杜宇航演的叶问的确过于失真，神情紧张动作太急，但片中关于叶问早年拜师学艺的经历可以作有效的补充。

如最开始拜入佛山陈华顺（洪金宝客串）门下，到香港后再拜梁壁完善咏春拳理。延伸一下，梁壁为咏春宗师梁赞之子，陈华顺为梁赞门徒。洪金宝早年拍过《赞先生与找钱华》，就是讲梁赞与徒弟陈华顺的故事。

《叶问前传》梁壁一角直接请来叶问长子叶准老先生出演，当时年过八旬的叶准还秀了一把身手，难得一见。

黄秋生版的《叶问：终极一战》选取了叶问晚年在香港的生活，尤其提到了他与一名红颜知己的故事，这一段并非杜撰。

在与妻子张永成两地分居之后，叶问认识了一个染有鸦片瘾的上海女人，两人同居并生了孩子，这引起弟子们强烈不满，要求师傅要么离开她要么失去众学员。最终叶问搬到一处屋村，继续零散地进行咏春传授，梁绍鸿就是在这时成为叶问的私家门徒。

1958年李小龙离开香港去美国的时候，叶问心事重重，知道那可能是永别。1972年12月叶问因头颈癌去世，79岁；李小龙1973年7月去世，32岁，师徒仅相隔半年。

如果李小龙活着，明年，他也“才”80岁，说不定还能与小他两岁的师弟梁绍鸿过几招。

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