自上周五公映以来，《毒液：致命守护者》的票房就一路狂飙，首日破2.2亿无悬念夺冠，次日狂收3亿再次登顶，首周末三天累计票房突破7.6亿刷新漫威单人超英首周末票房纪录，并且成为内地首部周末票房破亿美金的漫威超英单人电影。同时，在内地高票房的助攻下，影片全球票房正式突破6.7亿美金，稳步迈向7亿大关。

11月13日晚8点，《跟小枫学视效》第二期直播开讲，届时我们也会聊聊《毒液》的特效，添加下方二维码，入群，提前抢占直播间。

（添加备注：小枫）

1986年时埃迪·布洛克这个虚构角色首次在漫威漫画中露面。两年后，毒液成了蜘蛛侠世界里不可或缺的角色。

除了《毒液》，编剧斯科特还参与过多部影片的创作，比如《爱情尤物》，《空中监狱》，《高保真》，《极速60秒》和最近重启的《勇敢者的游戏》及其续集。多亏了《勇敢者的游戏》，制片厂给罗森伯格及其编剧搭档offer，让他们有机会加盟《毒液》。罗森伯格说：“创作《毒液》时的一个主要障碍是，我们打算制作一部没有蜘蛛侠的蜘蛛侠电影，这是个挑战。我们摸透了书以后，想出一个制片人很满意的点子，我很惊讶之前没人想过这个点子（共生体）。”

剧本改编

根据电影的官方描述，“当埃迪·布洛克获得共生体的力量时，他将释放另一个自我‘毒液’来拯救他的生命。”对于罗森伯格和Pinkner而言，这意味着要让埃迪和体内的共生体进行对话，这是主演汤姆·哈迪的“演员诱饵”（actor bait）。

这不是让演员一人分饰两角，制片厂对漫威IP里拥有这种双重人格人设表示满意，然后导演鲁本·弗雷斯彻（《僵尸之地》、《匪帮传奇》）迅速加入了该项目。“对于像毒液这样受欢迎的黑暗角色充当主角，这相当于是个新故事。他是反派，所以挑战在于，既要展现他坏的一面，还要挖掘他的人性。最大的挑战在于，创作两个既有瑕疵又英勇的角色。埃迪是个有缺陷的角色，而毒液就是来毁灭世界的，”编剧说道。

“毒液寄生到埃迪体内后，两人在经历一些事件后都开始慢慢转变。毒液发现了人性善的一面，而埃迪发现了自己的好。这正是我们的主题，”他补充说。在电影中，有时会毫无头绪，但关键是要找到那颗北极星。一旦编剧创造了前提，制片厂基本上也上正轨了。“听起来很合理：你如何让一个反派变成英雄？起初他是坏人，然后他获得了救赎。从本质上说，这是一部伙伴电影，其中一个家伙是正派的，但陷入困境，而另一个家伙是坏的。最后，他们都变得更好了。”

“当你根据漫画改编电影，简练是一种巨大的美德。我认为起作用的都有个基本思路，不要太过复杂，至少中心主题必须是这样的。和体内的生物交流这个点子很有趣，这个设定很妙。”

所有的大片都是基于IP改编的吗？

“除了克里斯托弗·诺兰（《盗梦空间》、《敦刻尔克》），你说不出有哪部票房超过6000万美元的电影不是大IP。这使我受益匪浅，但也很糟糕。我参与了Jerry Bruckheimer的电影创作，像《空中监狱》和《勇闯夺命岛》等这类现在不可能制作的电影。”

罗森伯格补充说：“他们不再制作这类电影挺让人沮丧的，但当你说一部电影必须赚10亿票房，这都是不着边际的。没人想到《勇敢者的游戏》会像以前一样是部大制作。我会告诉你，《黑豹》从核心上说是部震撼心灵的电影。但这正是电影行业的奇妙之处，你永远不知道观众会花钱看什么。”

据罗森伯格表示，成功不是一蹴而就的，也不是任何项目都能获得几十亿美元票房。“有时你会看到在本不应该有餐厅的地方居然开了家餐厅。但是，这就是成功。你知道原因吗？因为餐厅里的食物太美味了。再简单不过了。人们希望在影片中度过一段美妙的时光，但首先他们要获得情感上的联系。

毒液的题材

罗森伯格和其编剧搭档注意到每部漫威电影都和某种题材挂钩。比如，《美国队长》是部间谍电影，《银河护卫队》是科幻浪漫喜剧。在漫威宇宙里，每部电影都有别于其他电影。

“虽然都是漫威旗下的故事，但是每部电影给人的感觉都很不同。《银河护卫队》是部科幻片，但我不会说《钢铁侠》是科幻。我认为《毒液》是恐怖片。起初，我们想创作一个恐怖的角色，让观众更加害怕毒液。”

而罗森伯格在意的是角色，但他也知道大片应该把重点放在情节和结构上。“知道电影的节奏是非常重要的。如果我写其中任何一部电影能不加上动作场景的话，我会很高兴，但没人会来看，”他自我打趣道。

如何选择下一个项目

“我做编剧有二十个年头了，这个行业也经历了天翻地覆的变化。在过去，我会接下一份工作是因为它的点子很棒，但现在已经没有原创这种东西了，所以更多的是当我还是孩子时就喜欢的书或我有想要一起共事的人。”

罗森伯格接下《毒液》的编剧工作是因为制片厂死心塌地想要制作毒液的电影。当他加入《勇敢者的游戏》项目时，他没料到会花几年时间创作这部电影及其续集。虽然影片如此受欢迎让他很惊讶，但他知道影片将会获得成功。可制作性是选择下一个项目的关键元素。

“在我职业生涯的头10年，我创作了八九部电影。在后面的10年，则一部电影都没有创作。我从未停止工作，我卖创意和脚本，做改编工作，但很长一段时间我卖的剧本都没有制作成电影。这是工作中的关键一环。编剧必须做好心理准备。”

对于编剧而言，他知道好角色和好对白不是永远一成不变的，但这正是演员和导演想要的，这些因素是推动电影制作的原因。在这个公式中，他尝试寻找他想要做并使它尽善尽美的工作。“保持切题的关键是不要忽视大局，不要生活在泡沫中。千万不要通过镜头体验生活。许多编剧获得了一定程度的成功后，他们不再去干洗店或餐厅。他们脱离了人群，创作的故事也不再能引起共鸣。你必须和人发生了关系，你的故事才能引起共鸣。”

对编剧的建议

“整个行业宣传得如此之广，以至于如果现在有个23岁的孩子卖了部剧本，这不只会出现在《Deadline》上，还会出现在《今日美国》上。”但是，踏进这个行业的人如果只是为了赚钱就太蠢了。实际上，创造一艘太空飞船比卖出一部剧本更有机会“没人能保证你会在这行干了就出名，你可能26岁了简历上也没什么可写的，没有经验，只有失败。你做这行是因为你喜欢它，你想要讲故事。你做这行，首先是因为有你想要讲的故事。”

虽然创作电影有很多方法，但最常见的是追求IP。罗森伯格对某本书爱不释手，让制片厂买下版权，然后创作了几份手稿，虽然没制作成电影。另一个例子，当他开车时想到个点子，让点子在你脑海里流淌，每天写下来。

“我桌上有许多未制作的剧本，因为这些点子当时都是实实在在出现在我脑海里的，我了解人物，因而写一部剧本不需要花很长时间，并且我也想完成它。这并不是说我要花2百万美元卖掉它，只是创作的时候感觉很棒，而每次你卖掉一部剧本，你就成为一个更棒的编剧。”

罗森伯格从认为这个行业含有‘运气’的成分。相反，他恪守导演史蒂芬·斯皮尔伯格的话：“所谓的运气是天赋加上坚持。”编剧沉思道，“做这行是要有天分才能留下来的。有些人卖了个很好的点子但不能提供出色的剧本，所以被淘汰了。有些人非常有天赋但是三年过后就放弃了。两者兼有，你才会拥有自己的运气。”