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引言

粉丝高价买明星用过的衣服、鞋子、甚至是垃圾，这种事情屡见不鲜，打开某宝某鱼一搜，能推荐好几页。

2005年费翔在娱乐节目被搞怪要求捐出一根胸毛，后来挂上网站竟有人开出15万元高价；十年后一代巨星梅艳芳诸多遗物也被拍卖，当人们得悉拍卖品除了服饰、珠宝之外，竟然还有贴身衣物等私密遗物，这种不尊重逝者的行为马上就遭到无数谴责。

● 88年慈善筹款会上的成龙、梅艳芳与谭咏麟

可是这是不光在娱乐圈常有，艺术圈也常有。这不，最近一把疑似梵高自杀的手枪竟然被卖到16.25万欧元，折算人民币就是126万元！先不说这枪是不是真的，梵高自杀这件事本身都还存在着争议。

连梵高协会都说，没有任何证据显示这把遗留下来的枪与梵高的死有正式关联，并且谴责将受尊重的悲剧商业化的行为。

● 疑似杀死梵高的手枪被拍卖

一个未被证实与梵高之死有正式关联的手枪，就这么被商业化地摆在拍卖台上，确实令人遗憾，甚至让人感受到梵高历尽痛苦和不被理解，生前作品卖不出去，死后一切与他相关的东西都变得昂贵不菲的讽刺。

历史疑云

梵高生前罹患抑郁症和精神病，去世前两天曾在麦田受到了枪击。梵高死后，有人就开始寻找这把“艺术史上最有名的武器”。最终这把在麦地拾获的手枪被端上拍卖台，并且被个人收藏家以高价买下。

这“艺术史上最有名的武器”拍卖事件，重新激起了梵高之死的讨论。

梵高在离开了圣保罗精神病院的两个多月之后，因为被枪击中而不治身亡。梵高被手枪所杀是事实，但是梵高的死是自杀还是他杀，仍疑点重重。

● 梵高自画像

一方面，大部分的艺术史专家普遍认为梵高是自杀的。梵高走进一片田地，并用一把左轮手枪对着自己的胸部开了枪。然后他带着枪伤摇摇晃晃地回到了旅馆的房间。加歇医生和弟弟提奥闻讯赶来，但梵高已经失去了活在这个世界上的意志，折磨了两天最终还是离开了人世。

另一方面，也有传记作者考证，梵高不是自杀，而是被不友善的青少年用枪击中或者误伤。为了保护那些顽劣的青少年，梵高才说是自己弄伤的。也许梵高认为，以这样的方式离去也算是如愿的。折磨了两天之后，他在弟弟的陪守下死去。

梵高饱受抑郁和精神病的折磨，的确存在着自杀的可能。但梵高传记片《永恒之门》的导演朱利安.施纳贝尔则认为，梵高在瓦兹河畔欧韦村待了80天，期间创作了75幅布面油画，他一直在创作，不太可能选择自杀。

● 梵高作品《麦田乌鸦》（局部）

梵高的死因还有待考证的同时，另一个问题又出来了：这把手枪是否就是导致梵高死亡的手枪呢？

1890年7月，梵高在巴黎以北瓦兹河畔欧韦附近的一片田地里自杀或受到枪击。1965年，即梵高去世的75年后，一位农民在该地区发现了一把子弹口径7毫米的左轮手枪。

后来，它落入一名女子手中，近期在巴黎的拍品是由她的后代提供的。这把手枪还曾于2016年在阿姆斯特丹的梵高博物馆中展出过。

虽然竞拍方没有肯定这把枪就是令梵高致命的武器，但是他们相信这把手枪的历史，在时间上是吻合的。而且从梵高胸部取出的子弹大小，也与这把左轮手枪所使用的子弹口径相同。

● 被拍卖的手枪

不管手枪是否与梵高之死有关，利用梵高的“名人效应”将这样一个受尊重者的悲剧变成买卖，让人感觉确实十分不妥。

在人际互动中，名人效应具有晕轮效应、激励效应、暗示效应和弥漫效应等心理机能。总体来看，名人效应体现为一种能力关系，即支配他人的号召力、影响力。

● 梵高所绘的花

在疑似梵高手枪拍卖事件上，无不充斥着这样的名人效应现象——这把手枪对买家来说是没有任何的观赏价值和功能价值，而仅仅是因为这把手枪和梵高扯上了关系，它就被赋予了不一样的意义。

这很矛盾，如果没有名人的联系，我们不会对无关的东西有所起眼，但是一旦这些东西与名人挂上钩，我们的注意力容易被转移而忽略了艺术本身。我们为什么把梵高的艺术地位看得如此重要，那是因为他能创作出反映自己精神世界的风格独特的画作，而不是因为他被一把枪所杀。

● 梵高作品《阿尔勒的卧室》

至于手枪的归属应该在哪里？就让它静静地躺在博物馆里吧。假如它真的承载着决定了伟大艺术家梵高的这么一个生死时刻，那就让它在博物馆里被世人看见，让人铭记梵高的存在就足够了。

就艺术本身来说，我们的关注点需要回归到梵高的人生经历以及他的艺术创作上。

“疯子”天才的一生

如果说要评选出一个混得最糟糕的画家，那梵高一定榜上有名。他一生穷困潦倒，要靠弟弟提奥的资助，他深受抑郁和精神病害，生前受尽冷眼，死后却名声大噪。

● 19岁的梵高

梵高曾因怪异的举止，不仅被邻居投诉，还被强行送到精神病院里。他曾自述，宁愿死也不想制作这么多麻烦。

他被送去了寄宿学校，那时候他的绘画、外语都有突出的表现。但是他在任何地方都待不长久，16岁便离开了学校，去了古皮尔国际艺术品交易公司当学徒。三年后，弟弟提奥也一起当学徒。他们开始经常通信，往后的日子里，弟弟提奥是梵高重要的经济和精神支柱。

● 梵高的素描作品

1874年，当梵高在大英博物馆看了荷兰画家伦布朗的画作《基督对话玛丽和玛莎》后，他表现出狂热的艺术热情，成为了伦敦各大博物馆和画廊的常客。

有一段时间，梵高迷恋上了英国的流行艺术——报纸上的黑白印刷画，为此他甚至收集了上千幅画报。他的视线离不开报纸印刷画上反映的社会现实状况，那些生活在脏乱环境中的贫困百姓。受此影响，他前期的作品都是黑压压的一片，颜色灰暗而沉重。

● 梵高的素描作品

梵高的父亲是个教堂的牧师，受此影响梵高信仰基督，他想找一份牧师助理的工作帮助这些受困的底层百姓。但梵高并不能掌握好神职的工作，他只能被任命做一名传教士。

他四处流浪，观察搬运的旷工，观察田间的农民，并把他们用素描的方式画下来。梵高在外独处，作画也卖不出去，这位穷困潦倒的社会底层记录者不得不回到家中。

● 梵高的素描作品

在家里，他喜欢观察织布工人的劳作——他被织布上对比鲜明的色彩吸引了，一些色彩开始被他运用在作品中。

在这一时期，梵高画出了著名作品《吃土豆的人》。这些社会底层的农民在昏暗的灯光下吃着土豆，他们就是靠双手辛勤耕作去换取这么一点粮食的。

● 梵高作品《吃土豆的人》

梵高的父亲死后，梵高来到了巴黎。他在巴黎吸收到了不一样的艺术气息，我们从他的自画像可以看到色彩的变化。

一开始自画像里普遍运用的是深棕色，后来色彩逐渐明亮丰富。

● 梵高的部分自画像

离开巴黎，梵高住进了乡村的一间黄色旅馆，这里是他余生的最后一个停留的地方。

这个地方颜色更是鲜明亮丽，色彩斑斓的建筑透露着百姓淳朴的热情，橘黄色的阳光照着大地，金黄的麦田洋溢着丰收的气息。

梵高的作品中出现了大量的金黄色，表现出对金黄色的强烈热爱。

● 金黄色的颜料

后来，他想邀请志同道合的著名画家高更来这里做客。

于是，他用向日葵装点房间，在等待高更来临的同时，继续画了大量色彩鲜明的作品，包括著名的作品《向日葵》。

● 梵高作品《向日葵》

高更到来后，他们还经常在一起作画。原本两个画家一起交流是好事，但是他们艺术见解不同，所以他们经常吵架，争执不断。

另一方面，高更的画远销外地，卖的很好，但梵高的作品却一幅也卖不出去。因此，梵高经常酗酒消沉，行为举止也变得越来越奇怪。梵高和高更二人的矛盾激化到一发不可收拾的地步。

高更受不了狂躁的梵高，想离开这里。情绪激动的梵高用剃刀威胁高更，甚至还割下了自己的一部分耳朵，这让在场的高更加接受不了。第二天，当地的报纸还报道了“凶手逃跑了”的标语。

● 梵高作品《割下耳朵后的自画像》

在病房里，梵高画下了耳朵受伤的自画像。随后，他也自愿住进了精神病院，尽管他精神状态不太稳定，但医院批准他可以自由地进行艺术创作。

这一时期，梵高产出了大量的画作，基本是每天画一幅的节奏。

但是梵高依然被疾病所折磨，他孤独、抑郁、自残，经常吞食颜料、石蜡。他笔下的画，颜色对比鲜明，看似生机蓬勃的景象，却埋藏着躁动不安，甚至是死亡。

● 梵高作品《麦田与收割者》

以前一直资助他的弟弟，已经成立的自己的家庭，不能再全力资助梵高的自由创作了。

亲友的离开、世人的不解、售画的失意、疾病的折磨，都让梵高觉得自己是个负累，于是他给弟弟写了一封告别信。

● 梵高的墓碑

四天以后，他被发现中枪躺卧在自己的房间。闻讯赶来的弟弟在最后的时间里一直陪守在他身边。折磨了两天，年仅37岁的梵高还是永远离开了这个世界。

后记

梵高在死前写给弟弟提奥的最后一封里提到：自己并不想要孩子，而作品就是我的后代。

● 梵高作品《罗纳河上的星夜》（经动画处理）

在梵高结束生命的那一刻，他的艺术价值才被人们所发现。对一个画家最大的尊敬，应该是回归其艺术作品，一边静静地观赏他的画，一边感受他作画的状态。若是喜欢，那就打心底里认可他给这个世界带来的色彩吧。

参考资料：

纪录片：《梵高：画语人生 Vincent Van Gogh: Painted with Words（2010）》

纪录片：《艺术的力量——梵高》

《少为人知的梵高之死》 文/汪忆

《梵高之死一个传奇的诞生》 文/甘木

《疑似梵高自杀所用手枪在巴黎拍卖 以16万欧元售出》 文/海外网

《外媒：疑似梵高自尽左轮手枪将拍卖 拍价达6万欧元》 文/参考消息网

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