匠人源自中国，明朝科学家宋应星所著的《天工开物》就是一本记录匠人工艺的百科全书。它是全球最早的匠人工艺典籍，反映了中国在匠人工艺领域已达到登峰造极的境界。

很多古老传承的物品，扎根于中国，枝繁叶茂。比如：瓷器！

在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。可见，瓷器对于中国来说的重要程度。早在8000年前的新石器时代，中国的先民就已经制造和使用陶器。在制陶工艺发展的基础上，于3500多年前的商代中期，创造出了原始瓷器。而瓷器的真正成功烧造，也并非很晚，出现在东汉。

烧成陶器、原始瓷器、瓷器，三者之间有个最为重要的区别，那就是温度。

东汉时期（公元23－220年），只有青瓷和黑瓷两种，很单调。首先是在南方地区的浙江省开始出现的。浙江绍兴上虞县上浦小仙坛发现东汉晚期瓷窑址和青瓷等。瓷片质地细腻，釉面有光泽，胎釉结合紧密牢固。从显微照相可见，青瓷残片釉下已无残留石英。

三国两晋南北朝时期（公元220－581年），浙江越窑生产青瓷与黑瓷，到西晋晚期也生产青釉褐斑瓷，即在器物的主要部位加上褐色点彩，以打破青瓷的单色格调。在北朝时期，北方河北的邢窑白瓷，首次出现了白瓷。

青瓷、黑瓷、白瓷

青瓷里面包含了青绿、青黄、青褐、青灰等；黑瓷里面包含了褐、酱等；白瓷也有可能略黄或略青。它们之间的区别在于釉料中铁的含量。如果釉里面铁的含量低于1%，烧出来就是白瓷；在1%在3%之间，就是青瓷；超过4%，那就是黑瓷。

隋唐时代，南青北白最为代表作。南青，指的南方浙江的越窑青瓷。以慈溪县上林湖、上虞县窑寺前的产品最具代表性，从商周战国秦汉六朝几代，这里一直以烧制青瓷为主，具深厚的制瓷基础和技术力量，至唐代技艺更加娴熟，被称为“诸窑之冠”。北白，指的是北方河北的邢窑白瓷，以内丘城为中心发展起来。

唐代还有一个特别著名的“唐三彩”。但是，唐三彩其实不是瓷器哦，它是一种低温烧造的陶器。

宋代（公元960－1279年），瓷器真正百花齐放的朝代。在唐代的基础之上，出现了“定、汝、官、哥、均”五大名窑并称于世的现象。

“汝、官、哥、钧”都是属于青瓷系的，而“定”是烧白瓷的。

宋代是我国瓷器空前发展的时期，突破了以往青、白瓷的单纯色调，除青、白两大瓷系外，黑釉、青白釉和彩绘瓷等纷纷兴起，在河南禹县钧窑发现了窑变现象，使瓷釉具有各种不同的颜色，五光十色，光彩夺目。其实前面提到，釉的颜色是因为里面的含铁量决定的，而钧窑则在这个基础上，添加了一点儿铜，结果没想到，竟然烧出了渐变的紫红色，人们评价钧窑是“入窑一色，出窑万彩”。使瓷釉具有各种不同的颜色，五光十色，光彩夺目。

汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，前后不足20年。为“五大名窑”之首。汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。

官窑，是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷，大观年间，官窑以烧制青釉瓷器著称于世。主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、彝等式样，器物造型带有雍容典雅的宫廷风格。其烧瓷原料的选用和釉色的调配也很讲究，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。这是北宋官窑瓷器的典型特征。

哥窑，确切窑场至今尚没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”，开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。

哥窑灰青釉凸弦纹瓶（现藏于故宫博物院）

钧窑，分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑。以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的氧化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷以花盆最为出色。

宋钧窑月白釉出戟尊（现藏于故宫博物院）

定窑为民窑。定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。造型以盘、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常见在器底刻“奉华”、“聚秀”、“慈福”、“官”等字。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。

定窑白釉刻花牡丹纹折沿盘（现藏于故宫博物院）

宋代，还发生了一个不大不小的事情。宋真宗赵恒有5个年号——咸平、景德、大中祥符、天禧、乾兴。宋真宗在他用景德年号的期间，赐一个烧造青白瓷的原名叫“昌南镇”的地方为“景德镇”。这个地方以这个名字成为了全中国，甚至可以说是全世界的制瓷中心。

元代（公元1279－1368年），瓷器的百家争鸣时代结束了，变成了由景德镇一枝独秀的局面。景德镇在元代时期，在之前青白瓷的基础上，烧成了卵白釉瓷。且元代景德镇在制瓷工艺上有了新的突破，最为突出的则是青花和釉里红的烧制。还整出了红蓝搭配，叫青花釉里红。

明（公元1368－1644年）清（公元1644－1911年）两代是中国瓷器生产最鼎盛时期。

青花的辉煌和彩绘瓷（斗彩、五彩）的出现

1、青花的发展：永宣青花、成弘青花、嘉万青花

这个时期的青花瓷，前期敦厚凝重；中期轻巧俊秀，以碗、盘、瓶、高足把杯、僧帽壶为主；明代后期，青花文具、宗教用瓷中的花觚、烛台、香炉大量生产，满足了人们在文化生活、宗教习俗活动的需要。明代以前陶瓷釉色以青为主，明代则以白瓷为主，为瓷器的装饰创造了物质条件。明代，瓷器造型极为丰富，以青花瓷为主。

2、斗彩的出现：明代成化年间出现了斗彩。斗彩瓷的主要成就是开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺。

釉下彩，就是釉下面的颜色，前面说到的青花和釉里红就是釉下彩。

釉上彩，也就是在釉表面上的颜色，因为一般的颜色，经不住一千多度的高温，所以景德镇就先将瓷器烧出来，然后把颜色画在釉的表面，再放进窑里进行一次八九百度的低温烧造，这样可以使得颜色不会掉。但颜色不丰富，不像调色盘那么多，因此只有三彩、五彩这样子。

斗彩，就是釉上彩和釉下彩的结合，先用釉下彩画线，用釉上彩进行填涂。成华年间的斗彩鸡缸杯就是非常典型的器物，一件2.8亿，据某知名已购买的藏家说，用鸡缸杯喝起水来很糯哦～

3、五彩的出现：明嘉靖、万历年间出现了五彩。所谓五彩，实际上不一定是五种颜色，而是包括红彩在内的多彩瓷器。如现存万历白釉餮饕纹瓶，色泽白中闪青，釉质凝厚而滋润，是仿西周青铜器餮饕纹的典型作品。

颜色釉，也就是不同颜色的釉。前面我们说到的青瓷、黑瓷、白瓷，在这时都成为了景德镇颜色釉的一种。以铁为着色剂，烧出来就是青色，铁含量的不同，也会随之形成不同的颜色；以铜为着色剂，则是红色；以钴为着色剂，就是蓝色，青花瓷就是用钴来画的。

此时脱颖而出的是——霁青、霁红、甜白。这三个好像文艺青年名字的釉彩也被称为“三大上品”，是千金难买之物，其中霁红和霁青还被称为宝石红、宝石蓝。

4、景德镇成为中国瓷都。这时全国制瓷业以景德镇为中心，最盛时有官窑50，民窑900，“工匠来四方，器成走天下”，“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”是对当时盛况的写照。

清朝——中国瓷器发展史上的第二个高峰和珐琅彩粉彩的出现

1、康熙时不但恢复了明代永乐、宣德朝以来所有精品的特色，还创烧了很多新的品种，珐琅彩瓷也出现在这一时期。珐琅彩是一种纯宫廷釉彩，制作流程是让景德镇先把器物烧好，但是先不“装修”，送到清宫里面的造办处，让宫廷技师绘画再烧制而成。

2、雍正粉彩非常精致，成为与号称“国瓷”的青花互相媲美的新品种。受珐琅彩的影响，在原本五彩的基础上发明了一种中西合并的全新釉彩——粉彩，这个彩既有中国颜料和中国技法，也有西方颜料和西方技法，是个混血儿。

3、乾隆朝的单色釉、青花、釉里红、珐琅彩、粉彩等品种在继承前清的基础上，都有极其精致的产品和创新的品种。

清雍正珐琅彩松竹梅纹瓶（现藏北京故宫博物院）

瓷器可以说是中国文化的名片，这个名片中凝聚着中国文化的信息，也体现了中国人的审美追求。