静笃君按：艺术家希望能够远离当下，于是他们在内心转向了古典时代，那是一个与当下完全相异的理想化的古代。
法国古典主义学院派大师保罗·德拉罗什（Paul Delaroche，1797-1856）自1825年以来一直有作品在 中展出。在接下来的数十年，德拉罗什声名愈振。到了1850年左右，德拉罗什成为西方画坛最著名的艺术家，被德国诗人海涅称为历史主义绘画的“领唱”。1831年，当海涅来到卢浮宫的方形沙龙（Salon Carré）参观时，沙龙上正展出着德拉罗什的四幅历史主义绘画作品，其中两幅涉及法国史，两幅涉及英国史。两幅英国史主题作品分别是 和《克伦威尔打开查理一世的棺材》（1831）。
 
 ▲ 油画《克伦威尔打开查理一世的棺材》（1831）
展出于1831年巴黎沙龙
法国学院派画家保罗·德拉罗什 作
现藏于尼姆美术馆
德拉罗什
《克伦威尔打开查理一世的棺材》（1831）一画中描绘了奥立佛·克伦威尔（Oliver Cromwell，1599－1658）站在英王查理一世的棺材旁伸手打开棺盖的一刻，棺材中躺着的查理一世是在1649年1月30日被克伦威尔斩首处决的。
德国诗人海涅在1831年的巴黎沙龙上看到这幅画时深受震动，他如此描述道：在伦敦白厅一个昏暗的房间里，两把深红色天鹅绒座椅上架着那位被斩首的国王的棺材。棺材前站着一个人，此人毫无敬意，甚至都没有脱帽，就一把扯下覆盖棺材的黑布，他掀起棺盖，注视着尸体。他独自一人站在那里，粗身短腿，姿态蛮鄙，一脸乡巴佬的荣光。他身着朴素戎装，几乎毫无装饰，上身穿浅黄色皮夹克外套深棕色天鹅绒背心；腿上套浅棕色高筒马靴，里面塞着黑色长裤；脖子上围着脏兮兮没熨平的白领，下面露出一部分铠甲。他用戴着极其肮脏破旧的浅黄色皮手套的脏手掀起了国王的棺盖。此人就是克伦威尔。
 
 ▲ 油画《克伦威尔小像》（17世纪）
英国画家塞缪尔·库珀 作
棺材里躺着的那个瘦削的身影就是受难的国王。尖尖的下巴指天刺出，彰显出一种不幸的威严；颈上的伤口弥散出一抹珍贵的紫红色，苍白的唇上还留有悲剧女神墨尔波墨涅之吻。
 
 ▲ 油画《缪斯墨尔波墨涅抚慰诗人赫西俄德》（1891）
英国画家居斯塔夫·莫罗 作
现藏于巴黎奥赛美术馆
君王荣耀的最后一点痕迹体现在他尸首下那鲜艳的绿色丝绸软垫上，此外还有他那一身洁白的衣袍，其耀眼的精致与克伦威尔身上的外套形成鲜明对比。
观者不仅看到了两个不同个体的对立，更看到他们所代表的两种不同阶层的文化对峙，这更是两种生命形式的撞击。
 
 ▲ 油画《英王查理一世三位一体像》（约1649）
英国宫廷画家安东尼·范戴克 作
英王室收藏
在海涅的描述中，我们看到了两种美学原则之间的斗争：精致优雅的贵族原则vs.结实粗鄙的丁壮原则。诗人海涅显然推崇前者。他对画长叹道：画家用寥寥数笔就表达了多么伟大的人世之痛！王之荣耀就在这里！
即便被判死刑，他也是王！即便已是一具被斩首的尸身，他也是个优雅的存在。
 
 ▲ 油画《克伦威尔面对查理一世的棺材》（1831）
法国浪漫主义画家欧仁·德拉克罗瓦 作
现藏于巴黎卢浮宫
面对这幅画，海涅不可避免地联想到了 法王路易十六的命运，进而对比了这两位被送上断头台的国王：当路易十六被处死时，他已不再是王，他只是个逃跑的懦夫，当路易的头颅落地时，他早已失去了王冠，他是作为“公民路易·卡佩”被处死的；而查理一世则不然，他是戴着王冠被斩首的，直到生命最后一刻，查理始终坚信自己的君权乃是神授。查理如同骑士一般，勇敢捍卫王权，他至死都不失王者尊严，直到生命的最后一直在抗争，查理一世是“承蒙上帝恩典”的王权的真正守护者。这也就是为什么克伦威尔会在斩首查理一世之后仍不放心，要去打开棺盖再看一眼他的仇敌。