慈禧夜明珠之谜

慈禧太后死后，陪葬的宝物数不胜数，其中最广为流传的就是慈禧太后口中的那颗夜明珠了，据说慈禧含在嘴中是为保尸身不化，后来，孙殿英掘了慈禧的墓，剜开慈禧太后的嘴并且得到了这颗夜明珠，后来被宋美龄当作鞋饰，最后下落不明

女儿国消失之谜

女儿国”在历史上确实存在，据《旧唐书》记载：“东女国，西羌之别称，以西海中复有女国，故称东女焉。俗以女为王。”不过从唐代之后，就再也没有记载了

阿房宫焚毁之谜

阿房宫被誉为“天下第一宫”。相传的当年项羽烧阿房宫，而在调查过程中，并无燃烧痕迹，阿房宫从来就没有被烧毁过的依据，在前史当中，阿房宫没有建成，更没有被烧毁过，它仅仅秦始皇一个未尽的愿望。然而真相如何，还要等待我们的专家们去挖掘

其实早就想推荐这个剧，但是查了很多评论和分析，觉得自己可能理解的会有偏差，不过现在经过再三考虑，本王意已决，有错还望指正~

没错！就是这两部分为上下集的电视剧《大军师司马懿》！

大军师司马懿 海报

全剧以司马懿为切入点来讲述“大江东去，浪淘尽，千古风流人物” 的传奇时代。

（音乐做的非常大气，撑得住这部剧的故事格局与背景）

不少文章介绍这个剧的第一句话就是吐槽这个剧的名字，非常网络游戏，非常不正经，但是看到主演的名字（吴秀波，于和伟，翟天临，李晨，王洛勇，王劲松......）时候就又想试试，果然试了就停不下来。

(ps：还有一部这样的剧——《白夜追凶》，再次安利给你们！哼！改日本王再以不同角度来解析《白夜追凶》，又是一个坑）

“颜值”极高

颜色

从颜色角度来讲，全剧古色，但不失真，且用色表意。

黑

自秦以来，黑为主，以示君王位高权，从宫墙到步兵，从曹丕（李晨饰）到曹操（于和伟饰）黑压压的一片正向皇宫走来，足以见得曹操的气迫已经比皇帝还要强。

曹操在剧里基本着黑色，带来压抑和杀气，似乎又象征着他渴望权利与对“谁带不走这天下”的野心。

白

杨修一袭白衣，有人说他是为了时刻提醒自己的初心，可就是这样的时刻提醒终究还是死在了恃才傲物的心，初心呢？早已被白衣裹缠到腐烂。是的“本心是一回事，权谋又是另一回事”。

司马懿从别人的手中刀变成执刀人，最终变成了红，带来了又一场血雨腥风。

红

私以为司马懿称为“执刀人”这一段是在致敬黑泽明（日本电影大师），吴秀波的演技也将这戏剧化的一幕演得入木三分。

构图

中国风的古典极简主义构图与意境在剧中随处可见。

敢用，常用大量的特写或大特写

为何说敢用？因为现在的影视剧中由于演员的脸已经经不起特写了，还有就是再特写也是一个表情，没有微表情，没有更多的内心世界的语言通过表演表达。

曹操 大特写

曹植 特写

何常用？首先在电影电视语言中，特写有埋下伏笔的作用，有营造紧张气氛的作用，有突出细节的作用等等，其次对于物体特写的前提是有细节值得镜头如此近的拍摄，最后就是加强了艺术效果，有别于一般质量的电视剧（其实每一部电视剧都应该是这样的高品质，比如美剧英剧，再怎么样的快餐文化也应该具备美感）。

道具

纪录片《大军师司马懿》中讲到一个细节，剧中所有的出现的蜡烛都是真实的，所以片场规定不得吸烟，有明火，这些烛火营造了一个真实的氛围。小小的烛台就已经可以证明全剧组对于这部戏的认真，更不用说演员的衣服。

每个人物有血有肉

其实拍摄任何有一个有人物的剧都有一个问题就是如何把人物“立起来”，所谓“立起来”就是让这个人物贴近生活，有人的感觉，人的味道，更有人的情感。历史剧更是难，不仅考验编剧更考验演员，这就是所谓的塑造角色。

在这部剧里，本王私以为编剧和演员都做到了让这些历史人物从书本上走了下来，因为他们注重细节，举几个栗子

1.司马懿，在塑造这个人物时最大一个细节和亮点是司马懿在“灶头”前的“哲学”，全剧有无数次描写过司马懿对吃什么，怎么吃得详细刻画，这不仅使人物有了烟火气，也应得“民以食为天”这句话，更展现了一个谋略家的沉稳冷静。

侯吉做五味脯

2.曹操，本王认为这一版的“曹操”更加有人情味。自古以来曹操都被评价为奸雄，可他再如何奸诈，如何称雄，他都是一个人，一个终究会死的人，所以在这个剧中曹操无奈地对曹丕说“孤家寡人不是白叫的”，临死前又无奈地对众臣说“这江山谁也带不走”。再权重高崇的君王都会有不为人知的孤独，无奈和凄凉。

曹操吟唱《短歌行》

3.曹叡，同性恋、弑式恋母的俄荻蒲斯情结，却又能制衡司马懿和宗亲，他是多面的，他眼神中有思念和病态，更有孤独与绝望。虽然吃着母亲爱吃的甜如蜜的蜜饯，心里却苦涩。悲剧式人物不是只是嚎啕大哭，还要有内在的核，内在的血肉。

曹睿

台词

这部电视剧里“金句”也不少，且总会引人深思。

最引人深思的是，杨修临终前对司马懿说——

“仲达，你可知你我有什么分别？”

“洗耳恭听”

“你能忍，我不能。

我在那边等着你，若你能忍到最后，

过来告诉我，那时走，与此时走，有何分别，

走了。”

最动人的是，司马懿最后送别在牢中的崔琰——

“难道先生不想亲眼看到令君的宏图大志？

实现以后的太平盛世吗？”司马懿问道，

崔琰思量着拿起片落叶，

道：“我一个人的性命和这千万百姓比起来，不算什么。”

司马懿含泪说：“心里看见就是看见了。”

“这就是人间滋味。”

还有一段最引人深思的，也是这部电视剧最出彩，最戏剧化的一段——司马懿和诸葛亮“空城计”时的“神交”，其实就是司马懿自己与自己的对话——

“孔明你是聪明人，你告诉我，人这一辈子，依依东望什么？

依依东望，望得是毕其一生的报复，

望得是毕其一生的荣耀，

望得是毕其一生最大的成就。”

“仲达，谬以”

镜头一转，老年的司马懿，抚摸着他的“心猿意马”

”依依东望，望得不是成就，

依依东望，望得就是毕其一生，

依依东望，望得是时间”

与经典版的《三国演义》差别

东汉末年，战火纷飞，英雄辈出，他们性格复杂多样，故事戏剧张力极大，所以这段历史常常被搬到银幕上，最经典还数94年版的《三国演义》，它是忠于还原了书本上的《三国演义》和历史上的三国气氛，塑造了一个个经典人物形象，他们就是小说里的诸葛孔明，就是曹操，就是周瑜。而这一版，私以为不仅仅是在讲故事，讲历史，更多的是思考，以现代人的角度去“看”那个“尽是流不尽的英雄血”时代，去思考那个“一将功成万骨枯”的时代，思考历史，“以史可以知兴衰”，可“这将来写青史的人，他怎么能知道，今天究竟发生了什么，谁忠谁奸，恐怕不是几行字能写得清楚的”。

《大军师司马懿》这部剧，从道具到场景，从剧本到剪辑，从监制到演员，都是在认认真真得在做一部已经被大家拍烂的题材，他们用了近一年的时间来打磨一部电视剧。一年，在如今这个行业来说，一年一个演员早就进出四五个剧组了，场景早就从清朝变成民国好几次了，但是他们知道要对得起观众，对得起观众的喜爱，也对得起他们自己对于戏剧的爱。

好的历史剧再现历史只是基础，精华在于反思，更在于反思我们自己，“人这一辈子，不光活个生死，还要活个对错”，“天底下的人都在争输赢，我们要争个对错”，历史是一面铜镜，有些许模糊，却可见这世间百态里的人间滋味。