赵昌平先生在上图讲座现场
5月20日晚十一时二十分，著名出版人，原全国政协委员、上海市出版协会原理事长、上海古籍出版社原总编辑赵昌平先生，因心脏病突发，在家中去世，享年七十三岁。
赵昌平，编审，曾任上海古籍出版社总编辑，十届、十一届全国政协委员。获建国六十年中国出版业百名优秀专业技术人才称号、首届中国出版政府奖优秀个人奖、国务院特殊津贴等。攻唐诗与中国诗论研究，为中国唐代文学学会副会长、华东师大古籍研究所兼职教授。
赵昌平先生为上图讲座签名
赵昌平先生曾多次做客上图讲座，为读者们分享所学所感。2014年8月18日，在上图讲座“书香•上海之夏”名家新作系列讲座上，赵昌平先生曾携手北京大学中文系葛晓音教授奉献了一场以“古典诗词的文化底蕴”为主题的精彩讲座。今日上图讲座截取讲座现场赵先生的演讲片段，以此缅怀和致敬赵昌平先生。
古典诗词的文化意蕴（节选）
演讲：赵昌平
怎么来读诗？怎么来看诗？
我举几个例子，比如说王安石《泊船瓜洲》：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？”这个大家都很清楚的，我前几年看到有一本教科书里面，说春风又绿江南岸，说它不仅仅表现了江南绿色田园欣欣向荣，而且表现了王安石很兴奋的心情。因为他当时是大相，他做到宰相了，王安石变法，新的皇帝对他不满意，把他贬到南京，然后过了一年他又复出了，又要做宰相了，好像是很对的，春风又绿江南岸。但是把全诗一起读一下就感觉不对了，既然是“春风又绿江南岸”，那么为什么最后又来了一句“明月何时照我还”呢？他重新为相的这条路实际上是心存疑虑的。因此，京口瓜洲一水间，他把南京看成他的第二故乡，所以“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，实际上反映了王安石当时非常复杂的心情，不能说他没有一点兴奋，因为也许重新执政效果不会很好，但是前途未卜，他很清楚，所以“明月何时照我还”，我还是早早地回到金陵这个地方安顿我的下半生。
还有一首诗李清照的《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼。瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后。有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”很多人说这首诗从白天一直写到晚上，从白天写到半夜，对不对呢？又错了。这个里面首先不明白它的典故，什么叫人比黄花瘦？这个要讲到一个菊花的典故，九月九赏菊，过了九月九就是我们平时所说的过后黄花，明日黄花，虽然实际上菊花九月九以后还是开得很好了，但是实际上它过了节令了，就是过后黄花了，甚至开始比喻人老珠黄了。因此这首诗写的是黄昏后，那么为什么会有前面的半夜凉初透，实际上这首诗写的是李清照从白天一直坐到黄昏，她然后返过去写了，她为什么会这么愁呢？“薄雾浓云愁永昼。瑞脑消金兽”。为什么整个白天在愁云淡雾中间度过呢？因为夜里，“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”。是因为前夜的重九的凉风把她吹醒了，她感到寒意了，这个时候她的丈夫不在身边，她在想她的丈夫，然后到黄昏以后她就坐在东篱边上，就感觉今天重阳节过了，明天九月十日，人比黄花瘦，我的青春恐怕也就这样慢慢过去了。
这些名句实际上并不难懂，但是为什么读错呢？就是因为不懂得诗是怎么写成的，诗是怎么组成的，如果要知道诗是怎么组成，首先要知道诗是怎么写成的。所以下面我讲讲诗是怎么写成的。我有的时候自己也做一些诗，去年春天的时候，我睡了一个午觉，起来以后一看窗外我就感到精神很好，就马上做了一首诗：“窗作边镶春作画，纵横写意变成诗。海棠已坠千千雨，榴叶才苞两两枝……”
我写的是窗外看出去以后有很多花，这个掉花了，那个才刚刚开始开苞，然后写到桂树是什么样，枣树是什么样的。
写诗是灵机一动的触发，就像触电的感觉，灵感来了，触电了以后再感兴，兴是一种朦胧的意识，所以写诗一开始的时候，这种意识是被周围的东西突然碰到了，触电了，就有了写诗的欲望。
唐人对于中国古代诗歌里面最大的贡献就是兴象，过去在唐人以前都叫意象，中国诗歌讲意，意是最主要的，能够把诗做好，但是这个意和我们平时写文章的意不一样，它是有兴突然触发的灵感。所以构成诗歌最主要的是感兴，兴意。兴意来了以后我就要靠语言组织起来，所以中国诗歌所有的讨论无非是三种关系，言、象、意三种的关系，我们怎么样把我蒙蒙胧胧感觉的东西通过语言组织，形成一个形象的东西，把我的意思很好的表达出来，表达的很有余味，可以引起人家的共鸣。
所以，我的诗里面写到，春夏秋冬四个季节，春天花开了，鸟鸣了，鱼儿游了，这些都是相同的。但是事物为什么会能够重复呢？这就是意在起作用，兴在起作用。刚刚葛晓音老师已经举过的两首诗，杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这个是杜甫在四川写的一首诗，是很感伤的，但是同样的景物，在有一些人手里面就不一样了；黄庭坚的“落木千山天远大，澄江一道月分明”同样是秋天的落漠，同样是一条长江，同样有风，但是杜甫写出了萧瑟的景象，黄庭坚写的是非常积极的形象，因为处境不同，心情不同，因为他这个时候黄庭坚在杭州做太守，诗的前两句“痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴”，就是他把自己形容成一个很天真的孩子，虽然年龄不小了，跑到快阁上去眺望晚晴的天空，然后他表达了这样快乐的心情，就是“落木千山天远大，澄江一道月分明”。
同样想起了柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这诗里面要注意几个字，灭，绝，孤，独这四个字很要紧，写出了柳宗元当时很凄凉的心情。但是还不够，诗歌的意象构成了，他是从相同的意象叠合，或者是相反的意象相互映衬，然后形成了诗歌的整个意境，绝灭孤独四个方面的意象是相同的叠加，但是还有相反的对比就是千山和万径。用千山和万径来衬托孤独绝灭，使孤独绝灭更加的孤独绝灭。
同样是李白的《敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，唯有敬亭山。”也是写鸟、山，李白当年虽然不得意，但是他是心气很高的，当时还没有受过挫折，所以尽管飞鸟高去，但是谁能理解我现在的自负的心情，只有不老的敬亭山才可以懂我。所以同样的景物，为什么不同的人，不同的意，在不同的景物感召下以后就会形成不同的诗歌。
我们知道诗歌为什么会成为意象呢，因为有意贯穿到物象里面，诗歌是由意象构成的，意象里面又有一个意兴存在。诗歌尤其是长诗，怎么留下来的，就是意脉，意象是分散的，一组一组的意象靠意脉连接起来，就是各组意象之间的联系，一种内在的联系把它联系起来。意脉是意兴的一个流动，意兴流动到各个物象中间，使整个诗歌团结起来，成为一个完整的东西。比如说这串珠子，每一个珠子都是一个意象，如果没有中间的绳串着，它是散的，正是因为前面的线串着才可以做珠子，意脉就是把所有分散的意象团结起来形成一个完整的诗歌。
写诗从意象的流动形成诗歌的脉络，贯穿形成意象，但是我们读诗要从意象的中间，慢慢的发现里面更深层的东西，然后读通这首诗。所以我的老师说，诗要一个字一个字地读，诗要一句一句的读，囫囵吞枣是读不好诗的。
比如说杜甫的《九日蓝田崔氏庄》“老去悲秋强自宽，兴来今日尽君欢”，就是杜甫在京城做了一个很小很小的官，他心情不舒畅，说老去悲秋强自宽，就是年龄大了，总是要悲秋，自己强自安慰，兴来今日尽君欢，今天我有兴致了，为我的主人家喝酒，做诗，和你一起尽欢。“羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠。”就是这个时候开玩笑，一阵风吹来，把他的帽子吹掉了，里面的头发已经很稀疏了，因为这个时候杜甫才40多岁，但是他的肺病已经很厉害了，比较抑郁。他说风把帽子吹掉了，露出来的短发很难为情的，他自己强作欢笑，“笑倩旁人为正冠”，笑着请旁人为我重新戴上。然后他突然写到一个景物，“蓝水远从千涧落”蓝水是一条河流，从山上流下来就像瀑布一样，远从涧落，“玉山高并两峰寒。”就是玉山的两峰郁郁的插上去，像插到横峰似的。然后“明年此会知谁健？醉把茱萸仔细看”，到了明年又是重阳节了，还谁健在呢？虽然我是衰老了，但是也许你们还不如我。这就反映了杜甫的一种心情，虽然他落魄，但是他很不甘心，他有这种情绪表现出来的。意象断裂之间是若即若离的，断裂了以后通过诗脉的联系把最后两句“明年此会知谁健？醉把茱萸仔细看。”重新归到前面的主题上，所以这首诗特别是这两句成为千古名句。
这里还有一个想法，诗歌是什么？诗歌审美观都有很多很多，我们讲格律，什么叫格律呢？我想用唐人一个最概括的话来讲，王昌龄说意是格，声是律。就是一首诗在唐人看来，应该是寓意和声调完美的结合，只有完美的融合才可以写出腔调来。杜甫这首诗应该在寓意方面的变化，就划开了中国唐诗和宋诗之间的界限。
虽然杜甫是唐人，但是杜甫这类诗是被宋人以后发展的，所以我们说唐音宋调，一个是时代概念，一个是体格的概念。杜甫的《登高》是唐音，《九日蓝田崔氏庄》就是宋调，完全是寓意不一样，音色也不一样。所以一首律诗是两句话一组，两句话一组，一般四组以上是怎么下来的呢？就是通过内在的联系意脉把它贯串起来，形成一首婉转的诗，一首诗好不好就是里面的布局，怎么样把气势有效的组合起来。
我们现在研究诗歌和研究散文差不多，研究它的意义，诗和词很重要是音乐性的文学，从音乐方面去研究是很少很少的，基本上没有。声音要和意思很好的结合起来是非常重要的。大家知道格律诗，律诗的形成是很重要的，原来律诗形成以前，古诗和新体诗是混杂不齐的，到齐梁诗后，我们后来的人叫齐梁诗歌或者是永明体，或者是选体诗，它的音调有新的音律，但是和后来的律诗又不一样。在律诗形成以前，一组诗里面都是混杂的，因为律诗是这样混沌的情况，在用词、遣意、色调基本上是差了，但是到律诗完成以后，不但完成了格律诗的定义，而且形成了各类诗歌写作手法的不一样。《黄鹤楼》诗的写法是属于唐代七律形成还不稳定的时候，是用原来的歌行体写的。五律在武则天的时候就已经完成了。完全成为律诗以后，律诗和古诗的写法就不一样了。格律诗会要求一种很特殊的表现手法，好比“戴着镣铐跳舞”，而在这个“镣铐”里还要讲究声律。