灯笼瓶，顾名思义，就是因为形似灯笼而得名，器呈直口，短颈，丰肩，筒腹，圈足。灯笼瓶是雍正时期景德镇官窑创烧，流行于清雍正、乾隆时期。乾隆时期灯笼瓶的制作较多。传世作品中以釉里红飞凤穿花、五彩花蝶、胭脂彩山水纹饰的为最佳。瓷瓶的造型是很丰富的，但主要的特点还是腹大，口小，身高，底瘦。隋唐时期烧造的双龙饮和双腹并联的传瓶，非常盛行。五代时期，江浙一带颇为流行一种多角瓶，取其谐音"多谷"，寓意吉祥。两宋时期，南北各地的瓷窑大量烧制各类瓷瓶。造型有玉壶春瓶、梅瓶、净瓶、盘口瓶、瓜棱瓶等等。明清时期是瓶类发展的顶峰，此时瓷瓶的实用价值已经逐渐退化，装饰功能占据了主导地位，各种不同造型的瓷瓶，如天球瓶、观音瓶、蒜头瓶、凤尾瓶、灯笼瓶等等，线条优美，极富有观赏性。

清嘉庆 黄地粉彩花卉福寿纹开光式御题诗「四时花卉」图灯笼瓶

乾隆御制诗文：幽谷香凝冰玉腮 寻芳纔见一枝开

雪过野径行行远 春到山村得得来

最爱轻盈含数点 莫愁狼藉落成堆

明窗雅助新诗兴 坐上曾延萼绿陪

霜华点染素花寒 枫叶纷披柳叶残

篱下爱看白玉盏 枝头忽作紫金盘

晚芳摇落香犹在 冷艳依迟秀转攥

我是诗人亦花史 一番吟赏一番看

这款黄地粉彩「四时花卉」图灯笼瓶造型典雅得体、以柠檬黄彩地上绘燦烂纷陈的缠枝蕃莲、蝙蝠、金钱和「寿」字等纹饰、寓意「福寿双全」。瓶腹采四道开光式窗口、饰以御制诗和四时花卉。梅、桃、菊、牡丹等交叠争辉、姿态绮丽雍容。题诗字体端丽秀逸、排列工整、与花卉纹饰对照分明。花瓶炉分出众、施釉丰润亮泽、各方面都配合得宜、烧制水平之高与乾隆时期者可谓无异。加上采用的御制诗也是出自乾隆这点看来、它极有可能是在嘉庆初年、乾隆当上太上皇帝时，特别制作敬呈乾隆之用。精品甄选：182,,449,,194,,20

完全相同可成对者至今仍未有见。但灯笼瓶这器形在嘉庆朝极得钟爱、在拍卖场上亦曾有纹饰不同的粉彩灯笼瓶出现。

清乾隆 粉彩粉红地番莲纹八仙过海灯笼瓶

此灯笼瓶以道教「八仙」拜赴西王母蟠桃宴后在惊涛骇浪中渡海为题，同类罕见。八仙乘兴遨海而不腾云，只凭个人道法， 即谓「八仙过海，各显神通」，喻人可用其所能渡越险阻。瓶身八仙过海图布局采通景，上下加饰粉红地缠枝花卉，属乾隆朝后期纹饰风格。乾隆一朝巧匠，擅于糅合各种元素，自创新款，故此瓶之器形及纹饰虽常见于本朝，但几乎不见有同款近例。颈足之粉红地缠枝花卉纹，设色纹样类近洋彩瓷，后者或取材自织锦图案。此类纹饰续流行于嘉庆、道光年间，部分御器或出自乾隆朝匠人。

清乾隆 青花釉里红“匡庐图”灯笼瓶

乾隆御瓷风格奢华精致，所绘主题多以各式吉祥图案为主，甚而达到“图必有意，意必吉祥”之地步，故如此瓶以青花绘大幅风景图于其上者，诚然卓尔不群，独树一帜，在众多华丽御器中，格外引人注目。精品甄选：fxgj..539。

瓶做灯笼形，外腹环饰庐山风景图，若长卷延展，主峰突兀，飞瀑直下，诸多山峦起伏迭嶂，云雾缭绕，亭台楼阁掩映其间，湖水微波荡漾，小舟轻泛，好一幅如诗如歌之画卷。笔法细腻入微，钴蓝似水墨般浓淡有致、远近有别，最高峰处还留“匡庐”二字突显主题，云蒸雾罩间恍若神迹，亦真亦幻，不是仙境甚似仙境。颈部以青花釉里红作边饰以衬托，青花作枝叶，釉里红为花朵，自上而下绘梅、牡丹、莲花、竹各一周，口沿下为一周规整的如意云头纹，与之相对，胫部与近足处分绘松树和如意云头纹以呼应。设计精妙，制作规整，俊逸之中不失御瓷规范，不愧巅峰时期之御窑佳器。

以风景入瓷，已属难得，以庐山风景入瓷，更是绝无仅有，中外资料中暂未见他例。庐山，位于江西境内长江之畔，有大岭七重，高峰九十座，传说远古有匡氏七兄弟隐居于此，故也称“匡庐”。庐山自古为文化胜地，无数诗人骚客曾慕名造访，留下众多诗篇画作，为世人传诵。素来重视文治的乾隆皇帝，自然不会忽视庐山之盛名，虽未曾到访，却不忘在诸多御题诗中多番提及，而宫中珍藏之庐山风景画，也足以让他对庐山之景了然于胸。此庐山瓷画，以主峰为中，奇峰银瀑并列其间，水泊舟船环绕其外，亭台楼阁点缀山林，其构图、布局与宫廷画家董邦达为乾隆皇帝绘制的横幅庐山图颇有相似，同样的取景角度，也见于《三才图会》、《新镌海内奇观》等木刻插画中。董氏庐山图受到了乾隆皇帝的喜爱，他在画上钤盖印章六枚以示嘉奖，大概此画正绘出了他心目中的庐山之景。

提及年款，该瓶底所落年款亦十分独特，六字篆款间隔疏朗，稳健大气，占底足的面积比例明显大于一般官窑琢器，且将“乾”字左边的“曰”字特意写为“由”字。检视当今存世实物，此类写法可参考者甚少，目前有上海博物馆收藏“粉彩米芾赐砚图唐英题诗笔筒”、北京故宫博物院藏“乾隆青花釉里红海天浴日图印盒”及“青花釉里红喜鹊海水印盒”、国家博物馆藏青花釉里红临孙过庭书谱笔筒、望星楼典藏“青花釉里红松鹿大瓶”、广东博物馆收藏“青花隶书诗文笔筒”等，这些器皿都具有乾隆早期御瓷的典型风格，而由上博笔筒之唐英落款及国博所藏笔筒的唐英“陶成堂”落款可知，此类写款器物当属于乾隆早期唐英榷陶之佳作。另外从品种看，此时尤为钟情青花釉里红之制作，这可能与乾隆初期乾隆帝不满御窑厂作品远逊前朝有关，史载乾隆三年乾隆帝明确下旨“釉里红梅瓶红龙颜色不好，往好里烧造”，想必榷陶官唐英此时肯定努力恢复青花釉里红的制作，以复皇命，遂有此作。

胭脂红敞口灯笼瓶

乾隆御题诗句，胭脂红涂金内口，涂金底广口半肩瓶。

此瓶用金加铅日烧制为深胭脂红，（有玫瑰红之称）釉色均匀，型体完整而秀美，金色纯正，足底用隶书题诗，细看为轻微文阳雕款书，字迹公整，雕法老道细腻。此瓶显高贵雅致精美，从色及款字上可见皇家之风范。

清雍正 茶叶末釉灯笼瓶

拍品束颈，长腹，高圈足，形体修长秀美，造型别致、典雅，因形似灯笼而得名灯笼尊。器内外铺施茶叶末釉，釉面呈失透状，其色沉稳静穆，似茶叶细末遍洒其中，光素不事雕饰，富有天然韵致，尤显温婉尔雅、风韵隽永。

清雍正帝文化底蕴深厚，艺术修养耀古烁今，因其严谨的个性使然，事必亲躬，务必力求完美。对于宫廷器用，雍正十分重视，有“文雅”、“细”、“素”的褒赞，也有“俗”、“厚”、“粗糙”等批驳。在此种严苛条件下，当朝官窑瓷器“参古今之式，汇以新意，备储巧妙”，拥有“精致文雅、玲珑秀美”的特点。

茶叶末釉是在督陶官唐英的督理下，于雍正时期仿制成功，时人视之为“秘釉”。唐英在《陶成纪事碑》记载：“一仿油绿釉，系内发‘窑变’旧器，色如碧玉，光彩中斑驳古雅”，即指该类釉色。茶叶末釉怡目怡情，耐人寻味，清末寂园叟《陶雅》称其“黄杂绿色，娇娆而不俗，艳于花，美如玉，范为瓶，最养目”。拍品符合“雍正官窑则仿于黄矣”的特征，呈色清雅醇美，置于案头清供，可“抒怀旧之蓄念，发思古之幽情”，达到了“合于天造，厌于人意”的艺术境界。

灯笼尊造型新颖，为清雍正时期的典型器物之一。