昨天，小伙伴给我看他买的书法作品，我是这样的：

真的想说：

你买的是汉字，不是书法！好吗？！

好看的汉字不等于书法

相信大家都认同“书法不同于汉字”这一观点。

但是，嘴上说得容易，脑袋却很糊涂。

当你不知道这是王羲之的字时，你敢说这是“书法”？！

所以，汉字和书法究竟有什么区别呢？清代大艺术评论家刘熙载在《艺概》中说：“圣人作易，立象以尽意。意，先天，书之本也；象，后天，书之用也。”

“意象”，是中国书法艺术的本质特征，也是中国书法最深邃而又最简易的内涵。

用小墨质朴的话翻译一遍就是：

“意”是书法的本质，即作者想要表达的意蕴和情调。

真正的书法是活的，是被作者赋予了灵魂的。

有特点，有个性，有气势。让人过目不忘。

比如，这样☝

“象”即字的客观形象。它有很规矩的框架。

一个字有它的写法，包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。

一旦越出了这个框架，表达的意蕴和情调再充沛饱满，也不能称之为“书法”。

简单来说，

“书法”就是戴着镣铐的舞蹈，在自律的基础上自由。

私以为，汉字和书法之间有一条金线。

一旦越过了这条金线，就可称之为“书法”；

没有越过这条金线，只能称之为“汉字”。

书法的金线

那么，所谓“金线”是什么呢？

我认为，书法的框架技法是基础，能被称为金线的是“意蕴情调”。

而“意蕴情调”又包含两个方面：

一是借纯熟的技法表现出来的线条美和结构美；

书法的确需要天赋和悟性，但就像高楼大厦必须有深厚的地基一样；

想要表现出书法的气韵必须先练出过硬的技法。

倘若写不出流畅严谨的楷书，就不要期望用个性张扬的狂草去表现自己。

要知道，王羲之七岁学书，晚年才写出《兰亭集序》。

王羲之《孝女曹娥碑》

二是书法所书写的文本内容。这是今天的书法家最容易忽略的部分。

因为我们已经没有办法在追求熟练的技法和表达意蕴的同时，

还能写出诗一样的语言了。

说得明白一些，就是现代人的文化底蕴越来越浅薄了。

意蕴情调的把握全凭艺术家的个人修为。

只有当品格、学养、功夫都达到一定程度时，才能表达自己想要表达之“气韵”。

气韵是艺术家长期涵养的结果。

而当我们在品评书法的时候，

不止在品字的线条、结构和气韵；

还在评字背后的故事和作者。

书法艺术也成为一种不易于理解的，小众的，综合类的艺术。

因为只有在精神上同书法家一样，

饱读诗书，甘于寂寞，品德高尚，

才能看懂，读懂，悟懂他们的作品。

当代书法最为人诟病的是：

要么只讲求技法，忽略意蕴，外强中干，初看惊艳，仔细琢磨却索然无味;

要么一心追求意蕴和情调，忽视技法框架，最终只是个绣花枕头，经不起推敲。

但可喜的是总归有少数人清净、淡泊、甘于寂寞，在自己的书斋中默默耕耘。

比如说：杨彭

杨彭杨彭，字大年，号蕴书楼主人，祖籍扬州，1956年生。

现为中国民主促进会会员；

中国书法家协会会员；

江苏省书法家协会会员；

文化部中国艺术文化普及促进会艺术教育委员会艺术教育中心主任；

职业书法家。

1972年杨彭受上海书法家朱纪瞻，王宽鹏，韩天衡等影响学习书法；

后又得到费新我，谭以文等诸老师的亲授，在篆隶楷等领域有所成就。

70年代末在老一辈西冷印社社员高石农、谭建丞等先生的指导下学习汉印。

涉足诸家，自成一面。

先后在淮安市博物馆、澳门展览厅、盱眙展览馆举办个人书展；

并多次参加国家级展览；

作品先后被中国文字博物馆、淮安市博物馆、南京理工大学等博物馆和学院收藏。

杨彭《金文斗方》（水墨纸本）68x55cm

杨彭《隶书四条屏》（水墨纸本）136x34cm

杨彭的书法作品有着浓浓地书卷气和文人气息，不温不火，内含功力。

他尝试着用草书的笔法写篆隶，其隶书古风弥漫，厚重而浑拙；

篆书墨色饱满，线条沉着；

他的小楷轻松、飘逸，精致而秀丽；

晋唐遗风跃然纸上，既有个性，又不失传统。

杨彭 《题汉画像石刻拓片》

（水墨纸本有拓痕） 34x136cm

杨彭《春江水暖花鸟书法长卷 》

（水墨纸本已托） 33x286cm

杨彭的小品涵括了各种书体，形式新颖，面目多样，趣味性强；

较准确的表现了古人碑帖的意蕴；

把中国传统文化的内涵和现代文化的元素完美的结合到一起；

使作品更有文人气息，更儒雅，更适合现代人的审美情趣。

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