李世南：时光的流逝并不因画风的改变而褪色--粉丝服务平台-粉丝头条-fensifuwu.com

李世南：时光的流逝并不因画风的改变而褪色

历史 07-07 来源：闻是书画

做梦。梦见孤零零在一片荒山野岭里，四顾无路，只好爬上一座鱼脊似的山梁。爬上去却骑虎难下，上不上，下不下，急得直想哭。其实往下一看，并没有多高，自己闭着眼睛瞎紧张罢了。跳下去，果然就到了平地。醒来一想，恍然觉得这梦是一个启示，许多时候，艰难都是自己心理造成的，只要轻轻一跳，就是平坦地，这正应了那六个字：看破，放下，自在。

▲ 疯道人丨68×46cm 丨1978年

人都是多面体的，尤其是艺术家。像我这样出身于旧家庭，个性受过严格禁锢的人，尤其如此。封建的传统教育使我自己某些部分遮蔽得很深，而自身对于这种禁锢的反叛也因此格外强烈。这种挣扎深藏于我的外表之下，却在作品里充分表露，所以，这种挣扎也愈见其悲苦。

▲ 终南老道丨68×46cm丨1978年

来到这个世界上，也许我只是一个孤独的过客，混浊的空气，熙攘的人流，会使我感到烦闷、嘈杂。真想找一处僻静的所在，让我静静地躺下，闻得泥土的清香和气息，听一片蛙声，闻几处虫鸣……我渴望宁静，却又被宁静所累，这恍惚反复的思绪，也许会伴着我全部的所在。

▲ 那年那月丨113×67.7cm丨1978年

两只虎皮鹦鹉飞走了一只，剩下的一只不断地试图把门叨起，在笼子里发疯似的东跳西撞，把笼子里的一切搞得乱七八糟，然后呆瞪着我。我也在“大笼”里，不过我是由于行动不便，而它却是那么健康而有生气。我们都在笼子里，我看着它，它瞪着我；它是我的囚徒，我是囚徒加狱卒。这世界就是这样。

▲ 暮丨138×67cm丨1982年

海滩上游人寥寥，寂寂清冷。坐在沙滩上，耳中惟有一阵阵单调的涛声，令人昏昏欲睡。极目远眺，波光粼粼中悠然漂荡着一叶舢舨，若隐若现，虚无飘渺。远离尘嚣，心中顿觉一片空白，身子像被掏空了，脑子也被洗净了，在这世界上，本就无所谓存在了。这海水是何等明净，如果要我选择最后的归宿，我想没有比大海更好的去处，我想像着欢欢欣欣地投入它的明净，让自己融入大海，在阳光下蒸发。

▲ 岁月系列丨69×46cm丨2012年

白天，家里就只剩我一个了。我把楼下的门统统插好，忽然觉得房子很大，很静穆，静得甚至有点庄严，任何一点轻微的声响都会引起空空的回音。我想做什么就做什么，自由自在，无挂无牵，手舞足蹈。寂寞真好，寂寞简直是一种享受，你画画的时候，没有人在你身边走来走去；你看书的时候，没有电话铃声的打扰；你不想十二点吃饭，可以随意想吃就吃，不想吃就不吃，不会有谁来问你吃什么。你想给谁打电话就可以电话里聊一阵，你可掏心掏肺说些最亲密的话，不必顾忌别人会听见……如此等等不一而足，可是又有多少人懂得享受寂寞呢？

▲ 岁月系列丨69×46cm丨2012年

北方的深秋。坐在朝南的阳台上，听着诵经的录音，读着丰一吟写的《丰子恺传》，心里一片宁静。仿佛窗外是满山红叶，红叶丛中映出一角绿瓦红墙。我似乎看见子恺先生和弘一法师双双的背影，灰色的长袍忽隐忽现地飘忽在山间的小路上，他们低着头在说些什么呢？他们走远了，倏忽隐没在树林后面了，但那飘拂的长袍却一直晃动在我的眼前。

▲ 先师石鲁造像丨68×46cm丨2012年

偶写一石一菊皆在朦胧中，画石上拓印之墨痕又恰似月影，整幅作品空灵而不简单，随意而又精到，达到禅的境界。巧的是偏偏这几日在服着中药，方得以药汁写菊，真乃天助我也。我从心底感激命运对我的恩赐，总是在我艰难之时给我以勇气，给我以意志，给我以成功。我当以三生相报。我觉得每个人都有两个我，一个真我，一个假我，假我常常掩盖着真我，画人无数，又有几个人画得出真正的我？

▲ 陕北头像系列丨68×34.5cm丨2015年

这次在我的肖像作品中检选出部分作品在此展出，其创作年代从上世纪六十年代至今，时间跨度约四十余年，风格则由写实的具象至主观的意象，从一个侧面约略可见我的艺术发展轨迹。重睹这些旧作，即便早期极其写实的肖像，我竟也未免为之动容。时光的流逝并不因画风的改变而褪色，更何况对于一个成长于那个年代的人物画家，这一切都是如此合乎情理。