毋庸置疑，唐画存世稀少，我们几乎无法通过同一时代作品比较的方式准确判断《著色山水图》的真假，但我们从画家进行创作的内在冲动来考察，是可以“管中窥豹，时见一斑”的。值得说明的是，对于年代久远、流传无序、传为唐代古画的《著色山水图》，当下能够见其一斑就已经是值得付出努力的工作。这是因为，几乎所有在艺术史上留名的作品，都是画家精神状态饱满以及在心手双畅的状态下完成的。然而，并非每一位画家都能一直保持这种状态，但高手之所以被称为高手，就是因为在他创作的旺盛期，不一定张张经典，但不会失去水准。这一点，任何一位历史大家以及任何一件历史经典画作都可以拿出来说明。然而，在“（传）王维《著色山水图》”中，中景柳树树叶的处理几乎雷同，尤其值得怀疑的是，画面中间部位的树叶已经与人物大小相仿，这与唐代张彦远《历代名画记》中所记载的“水不容泛，山大于人”的描述正好相反。

著色山水图局部

与来自内在冲动的艺术感染力模糊不清相反，画面上种种具有作伪嫌疑的迹象比比皆是。具体来讲，至今可见的、基本上可以确定的唐代绘画，无不气息饱满，下笔肯定有力，但此幅“（传）王维《著色山水图》”笔下应精微之处精神涣散，在可以见到的用笔细微处处于模棱两可的状态中。直白地讲，作伪画的高手在对原画整体气息的把握上基本是没有问题的，做不到这一点，根本算不上作伪高手。但是，来自画家的内在冲动藉由修养、个性、技法而展现出来的艺术面貌，是无法复制的。即使后世的张大千仿石涛，也是胜在整体气象，但在皴、擦、点、染之间，仍然与原作有所区别，只是一般人难以察觉。在大多数情况下，作伪画的人功力不如原作者，偶尔极为优秀的凤毛麟角，也会在来自内心冲动的艺术感受上与原作者有所区别。这一点，没有长期的积累与细致的考察，仅凭一知半解，很容易中招。也许，正是因为作伪者心中所忧，画面的残破恰好在一定程度上掩盖了这一点。而历史上的作伪，不断地揭裱是做旧并达到残破效果的重要手段。

更为可疑的是画中题跋，已有专家在题跋内容、形式以及书法本体的问题上专门论述，本文所要指出的是跋文残破处颇多，细观行笔提、按、顿、错之间，书写的内在冲动明显不足，精神涣散。其实，无论是怎样的后来人，真能拿起笔在原画上题跋，必是为原画所感动，而还原跋文的书写状态，显然缺乏这种真切情感的传达。笔者曾经请教某著名学者关于鉴定古画的经验，其着重谈到了古画中斑驳掉落处往往是画面空白之处，而书写绘画有笔墨之处往往更为坚固，不易掉落，最后总结为这是笔墨之中有胶以及防腐的成分所致。以此来看，大片的跋文斑驳处与空白处的斑驳几乎没有什么分别则甚为可疑。

综上所述，笔者从画家进行创作的内在冲动角度出发，认为“（传）王维《著色山水图》”用笔羸弱，微妙之处与至今可见唐代绘画差距较大，且跋文以及残破处疑点颇多，这幅画的真实性是值得怀疑的。