产自宜兴的紫砂壶，因其质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人所追求的气质十分契合，故而历来深受文人雅士的青睐。文人玩壶，被视为一种“雅趣”，而亲身参与到创制过程中，自然而然也就成为了“风雅之举”。

相传最早与紫砂壶留有渊源的文人，是宋代的大文豪苏轼。他所吟咏的“松风竹炉，提壶相呼”的佳句后人传诵至今，其亲手设计的“东坡提梁壶”这一经典器型更是传承千年，成为紫砂壶发展历程中一座令人景仰与膜拜的丰碑。

时过境迁，当明代的紫砂制壶大师时大彬，根据文人墨客们对于品茶的理解与对茶具大小深浅等的研究，设计出造型素朴的品茗小壶，既适应了饮茶的需要，更迎合了文人雅士的审美情趣，可谓是一举两得，故而备受时下文人们的赞誉与推崇。

斗转星移，到了清康熙、雍正时期，另一位在紫砂壶发展的历程中有着承前启后地位的巨匠陈鸣远横空出世。其不但制壶技艺精湛无匹，更重要的是颇负文才。陈鸣远与当时声名显赫的一批文人才子相交甚密，并将这些文人对于紫砂壶的见解和建议付诸于紫砂壶的创作实践中。

长而久之，其在紫砂壶上所表现的诗、书、画、印等深厚的文人元素与气韵，令文人墨客们爱不释手，其作品亦在文人圈中名声大噪。也正是经过陈鸣远不懈的努力，奠定了紫砂壶与文人创作相结合的基础，为后世文人紫砂壶的发展与兴旺开辟出了一片崭新的天地。

时光荏苒，清乾隆年间，另外两位在紫砂壶历史上被誉为丰碑般的大师应运而出，他们就是令紫砂壶大展风姿、铸造出紫砂壶百年经典与辉煌的杨彭年与陈曼生。

他们携手创作出的“曼生十八式”被后世奉为经典，在紫砂史上可谓是独树一帜、风行一时。不但在造型上创制新样，开创突破，而且还在壶身上自刻铭镌之句。自此名师制壶，名家书刻成为了典型的文人壶标志，并留下了“壶以字贵，字以壶传”之说。

正是以杨彭年、陈曼生等为代表的一批艺人与文人对紫砂陶艺的开创性的卓越贡献，使得文人书画艺术与金石篆刻技法施展于紫砂壶面之上。这些壶铭文字多与茶文化有关，格调高雅，哲理深邃，耐人寻味，彰著出浓郁的书卷气息与美学价值，从而真正将紫砂壶带入了高雅的艺术殿堂。

一把精巧、有价值的文人紫砂壶，是壶与诗、书、画、印合为一体的艺术精品，注定拥有一种天然的旨趣。如果你是一位文人，或者你自觉有文人应有的诸般气质，而又恰恰深爱笃好于茗茶，那么一把与你心心相印、彰显文人高雅境界的文人紫砂壶便是你茶席之上不可缺少的必备神器了。