梁羽生应该是三人中写武侠小说最早的一位，他的文字风格文雅、文学底蕴深厚，不过较为传统，一板一眼、中规中矩，自己也只是在十几岁的时候读过《云海玉弓缘》，当时是觉得很好看啦，到现在还能记得金世遗、谷之华、厉胜男等人物，对了，还有乔北溟武功秘籍。其它的都没看过，既然看的不多，在这里就不作过多评价了。

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现在说说金庸老先生，他的小说大多数我是都看了的，有的还不止一遍，除了《书剑恩仇录》《碧血剑》没看过，不晓得为什么，朝代越近越提不起兴趣。像《雪山飞狐》《飞狐外传》这两本到现在也傻傻分不清，印象也不深。最被人常常提及或翻拍影视作品最多的可能就是《射雕》《神雕》《倚天》《天龙》《笑傲》这几部长篇的了。因为这几部似乎更好的展示了武侠世界“武”字的丰富、玄妙，“侠”字的豪情悲壮、义薄云天，其中还不乏缠绵悱恻、欲语还休的爱情故事。

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金老先生成功的将人物置身于真实的历史背景下，甚至不乏有真实的历史人物，像铁木真、全真七子、朱元璋等等很多在历史中都是真实存在的，只不过在他们身上赋予了更多的元素，构思巧妙，达到了以假乱真的程度，读者需要自行甄别哪些是真哪些是虚构的了，毕竟写的是小说不是历史传记。

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古龙先生作品相对就比较多了，可能因为当时他炙手可热，常常被催稿，自然质量也是参差不齐的，早起应该也是模仿别人的风格，我看过一二部吧，确实不敢恭维。到后来出现了《楚留香系列》《陆小凤系列》《小李飞刀系列》都是非常经典的，具体哪部开始我不清楚，反正已经形成自己鲜明的风格了。他的作品大都不提历史背景，即使偶尔有之也是隐晦含蓄的一笔带过。主角的师承来历也不交代，往往是主人公一出现就已经是一身绝技了，而在这方面金老先生则交待的很细致了，主角的成长过程，一步步每个阶段都描述的很详细。

在武大场面上金老先生会把一招一式都写的很清楚，搞的我每次读的时候都忍不住去脑补这些打斗画面，有时候连接不上会觉得很累，后来干脆到武大场面干脆略过，直接去看结果。古龙先生也许是没有这方面的想象力或是闲麻烦，干脆就直接避开，“天下武功，唯快不破”，没有招式，没有细节，一招致命，快到没人看得清是怎么出手的，对方已倒下。而且没有绝对的强弱，楚留香武功不如石观音，但最后还是杀死了她；李寻欢武功不如上官惊虹但最终还是自己活了下来，强调的更多是智慧、信念、毅力以及人格，武功只不过是其中一方面。

应该说金庸老先生的传统文化的功底还是相当深厚的，作品中引经据典不胜枚举，因为我本身文化不高，不百度的话根本无从知道哪些是原创的，哪些是引用的古诗词，一切都非常自然，非常符合当时的情境。从诗词歌赋、琴棋书画到星象易理，甚至于武功的名字上都显示出了极高的文学修养。用词半文半白既不失文学作品的雅又能让人容易理解，做到了雅俗共赏。古先生的作品中也有引用古诗词的地方，毕竟一代大师也不是盖的，料还是有的。但最主要的还是词句简练，富含哲理，直指人心。读后会给人耳目一新的感觉，原来小说还可以这么写，很早网上就有一些网友搜集整理的古龙的名言名句，确实能给人以启发，好多语句确实写的好，比如“"死"的本身并不痛苦，痛苦的只是临死前那一段等待的时候”“一个人只要还能笑，就表示他还有勇气！只要还有勇气，就能活下去！”等等太多了，个人非常喜欢。这可能也是古龙作品没有金庸作品翻拍成影视剧多的原因之一吧，如果完全忠于原著，那么武打的场面的那种意境不好拍不说，剧中将会有大量台词，这样显得很枯燥。最近看过一版张智尧的《楚留香新传》就非常忠于原著，片中有大量的对话，说实话有时候我看的也犯困，可改变过大原著粉又不能接受（宁可困我也要忠于原著的）。

金的作品整体架构是开头平平淡淡，随着故事的推进越来越精彩，让人高潮迭起、欲罢不能；而古的作品正好与之相反，开头就是高潮，非常吸引人，让读者充满了不解、好奇，内心不禁会问“为什么呢，到底是怎么回事呢？”让人有一探究竟的欲望，但是看到最后，会发现“啊，就是因为这个呀！没有什么太特别的地方嘛”，越往后越平淡了。这可能是一大不足之处吧。

二位在人物的刻画上都是非常成功的，为我们读者树立起一个个鲜活的、充满个性的栩栩如生的人物，郭靖、杨过、李寻欢、楚留香等等都有自己鲜明的特色，有的侠肝义胆，有的狂放不羁，有的智慧过人，有的乐观向上，但是他们都有个共性就是都有着伟大的人格，尊重生命，在这一点上古龙诠释的尤其出色。

若论文学性，可读性，我觉得金庸作品可能稍胜一筹，但古龙也是自成一家，算的上一代宗师的人物了。在此没有捧贬谁之意，萝卜白菜各有所爱，喜欢金庸并不妨碍也喜欢古龙的，两者的作品轮番读之，更能带来新鲜感，带来精神上更大的享受，这就足够了。

以上只是本人不成熟的、浅显的一点直观感受，跟学者们或资深书迷们相比无法相提并论，文笔有限，不当处请见谅，多指教！？

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