尚长荣用京剧念白朗诵现代诗词

昨天下午，“激活传统、融入时代——尚长荣和他的‘三部曲’”导赏讲座在上海图书馆二楼报告厅举行，许多京剧戏迷闻讯早早赶到，聆听著名京剧表演艺术家尚长荣、著名戏曲理论家龚和德、上海京剧院院长单跃进对“尚长荣三部曲”卓越艺术成就的解读。而该讲座也是对即将于8月19日下午在上海展览中心举行新书首发仪式的《<廉吏于成龙>创作评论集》《尚长荣三部曲研究评论集》的预热。

一把热火温暖了京剧的寒冬

“作为一个‘新上海人’，我27年前拿到了上海的‘绿卡’，而这个介绍人就是曹操曹丞相。”一段幽默的开场白，让在场观众再次见识了尚长荣的幽默，其中夹杂几句不很地道的上海话，更是拉近了与观众的距离。

说起自己与曹操的缘分，尚长荣称是缘于自己的“位卑未敢忘忧国”。三十年前，已经是陕西省京剧团名誉团长的尚长荣，为京剧中的日渐式微深感忧虑，“1988年，改革开放的春风吹遍了大江南北，在改革大潮的推动下，各行业都突飞猛进，但唯有京剧，老腔老调，在年轻人中不被待见。”

“当年，一部歌剧《白毛女》激励着千千万万的中国人投入土改运动和解放战争，一部豫剧电影《花木兰》激励多少中华儿女为保家卫国‘雄赳赳气昂昂跨过鸭绿江’，戏曲是中华民族精神的体现，蕴含了民族千百年的道德判断与审美，她不应该被冷落，需要我们这些戏曲人以新的作品来打动观众，激活传统。”

1988年7月，怀揣《曹操与杨修》的剧本，尚长荣“听着贝多芬的《命运交响曲》，坐着火车，夜闯潼关，来到上海”，寻求素有求新求变传统的上海京剧院的合作。“到了上海已经晚上了，当时是上海西站，就找了一个用防空洞改建的小旅馆住了下来，天气挺热，也没空调，吹着风扇过了一晚。第二天，带着剧本，我就敲开了当时还在岳阳路上的上海京剧院的门。”

于是，一场可以载入京剧发展史册的合作就此展开，一部奇崛瑰丽的京剧新编历史剧就此诞生。1988年12月13日，《曹操与杨修》赴天津参加全国京剧新剧目汇演，上演后一炮而红。

“《曹操与杨修》就像一把火，温暖了京剧的寒冬。”著名戏曲理论家龚和德称，自己还清晰地记得当年在天津看完《曹操与杨修》后，曾泪流满面。“曹操和杨修彼此需要，却也彼此伤害，死的是杨修，但失败的却是曹操。这种悲剧的美，深深地触动人心。”

《曹操与杨修》上演后，获奖无数，被认为是“新时期中国戏曲里程碑式的作品”。尚长荣被称为京剧舞台上的“第7代活曹操”。然而，这一切都被尚长荣总结为是自己的幸运：“是因为我赶上了好的时代、好的政策、好的团队。”

在创新与传承的路上不停歇

《曹操与杨修》大获成功后，在创新的道路上不停歇，尚长荣又创排了《贞观盛事》《廉吏于成龙》，合称“尚长荣三部曲”，尚长荣所塑造的曹操、魏征和于成龙三个艺术形象就此矗立在舞台上，久演不衰。

“尚长荣的可贵之处就在于，他知道，古典艺术的形式美、技巧美一定要寻求新的文化精神，表达新的文化精神。所以，他的戏都是探索人性，激活传统，为传统戏曲寻求新的文化支撑，写出深刻的人性来。”龚和德表示，纵观尚长荣“三部曲”，会发现，它们无一不渗透着尚长荣审视历史、观照现实的艺术理念。

如今，《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》都已经有了青春版，一直被戏曲界视为“头等大事”的“传承”，对这三部戏来说，都已经无有后顾之忧。为使“三部曲”后继有人，尚长荣戏称自己把“上树的招儿”都教给学生了，就怕他们不能迅速提高，不能更进一步。

而观看过青春版“三部曲”的龚和德则感叹，尚长荣的三部曲，堪称是“生命对接，精准传承”，“因为我们看到，他不仅把剧目的艺术价值不打折扣地传递下去了，也把自己的创造精神传递给了学生。”

“京剧不仅有古典美，还应该和时代同步。”在尚长荣眼里，京戏是古典的，也是现代的。在导赏讲座现场，他用无伴奏形式清唱了周恩来的《大江歌》，朗诵了陈毅的《梅岭三章》，引来在座观众的阵阵掌声。

“激活传统，要融入时代。我们要以此为使命，做有情怀有担当的戏曲人，要做有灵魂有品行的‘文艺战士’。唯有这样，才不辜负京剧，不辜负这个时代所赋予我们的机遇。”尚长荣说。