诗人李白的这首《高句丽》，描写的是具有朝鲜族特色的高丽乐舞。隋唐五代时期，中国的音乐、舞蹈艺术得到了高度发展，并取得了令人瞩目的辉煌成就。国家统一，便利了国内外各民族的交流，为音乐、舞蹈艺术的空前繁荣奠定了良好的基础；在继承前代乐舞的基础上，又吸收国内外各民族的乐舞从而形成的丰富多彩的隋唐宫廷乐舞，使我国封建社会时期的乐舞艺术达到高峰。

李白

乐舞是重要的表演艺术形式，广泛应用在宫廷宴享、典礼、节日庆祝、群众娱乐等各种社会活动中。隋唐宫廷宴享典礼所用乐舞，人们常习惯地称之“燕乐”即“宴乐”。隋唐时宫廷燕乐，兼备礼仪性、艺术性、欣赏性与娱乐性，同时还具有一定的政治意义。“燕乐”有广义狭义之分。狭义的专指《九部乐》《十部乐》及《坐部伎》《立部伎》中的《燕乐》这一套乐部；广义的是指宫廷宴享典礼的整套乐部，如《九部乐》《十部乐》等。隋唐宫廷乐舞的发展，突出表现在从《七部乐》《九部乐》到《十部乐》的发展上。隋唐时期，宫廷整理了汉族和四方少数民族及域外乐舞，编制了著名的宫廷燕（宴）乐《七部乐》，后又增为《九部乐》，在中国历史上第一次将各民族、各地区的乐舞艺术平等对待。

《七部乐》

隋文帝在开皇初制定了七部乐，即《国伎》《清商伎》《高丽伎》《天竺伎》《安国伎》《龟兹伎》《文康伎》。隋炀帝大业中，又增加了《康国伎》和《疏勒伎》，并把《清商伎》列为第一部，把《国伎》改为《西凉伎》，《文康伎》改为《礼毕》，即是隋代的《九部乐》。唐初继承了隋代乐舞而又有所发展，唐太宗贞观年间，废除了《礼毕》，创制了《燕乐》，并列为第一部，统一高昌后，加入《高昌伎》，自此形成《十部乐》，总称“燕乐”。这些乐舞除《燕乐》《清乐》两部代表中原传统乐舞外，其余八部都是兄弟民族及外国乐舞，相当完整地保存了原有的民族风格和地方色彩。其乐部名称直接以所在地和国家命名，舞者服饰都是经过美化的民族服装。曲名多音译。各部所用乐器也都是当地的民族乐器。这些反映出唐王朝宽广的胸怀和统一王朝的自信与豪迈。被列为首部的《燕乐》，其主要内容是歌颂当时的统治者和祝福唐代兴盛。

《十部乐》

贞观十四年（640）有“景云观，河水清”的现象出现，据说这是祥瑞的象征。唐代规定“景云庆云为大瑞”，于是宫廷音乐家张文收作了《景云河清歌》，后来又配上了乐队演奏，就成了诸乐之首的《燕乐》。《清乐》亦称《清商乐》。主要是汉魏两晋及南北朝以来长期流传民间，而后被宫廷采用的中原地区传统乐舞。《西凉乐》既吸收了中原汉族乐舞，又受到西域乐舞的影响。《天竺乐》是古印度的乐舞。随着印度佛教的传入，佛教艺术也传入我国，现存的敦煌壁画中有部分天宫伎乐和伎乐天的舞者形象，无论舞姿和服饰，都有相当浓厚的印度风格。《龟兹乐》《安国乐》《疏勒乐》《康国乐》《高昌乐》都属西域乐舞。

《安国乐》

到唐玄宗时，又按不同的演出情况，将各乐舞分为“堂下立奏”的立部伎和“堂上坐奏”的坐部伎。坐部伎在市内厅堂演出，规模小、表演人数少，最少的只有3人，最多的12人。这种舞蹈比较精致、艺术性较高。艺人的技艺水平都比较高，因而有如果学坐部伎不成，则退到立部伎去，学立部伎不成，就退到去搞“雅乐”的说法。立部伎在室外广场庭院演出，规模大、表演人数多。据史料记载，舞者多到180人，最少也有64人。此部舞蹈讲究排场，气势雄伟，有许多歌颂当朝文德与武功的内容，密切配合着当时朝廷的政治要求。

《坐部伎》

《立部伎》《坐部伎》中的乐舞节目，绝大多数是从初唐到盛唐一百多年间，以中原乐舞为基础，大量地吸收融合国内少数民族和外国乐舞而创制的新的乐舞节目，是古代宫廷长期积累的乐舞保留节目。《立部伎》有8部：《安乐太平乐破阵乐庆善乐大定乐上元乐圣寿乐光圣乐》；《坐部伎》有6部：《燕乐》《长寿乐》《天授乐》《鸟歌万岁乐》《龙池月》《小破阵乐》。其中《燕乐》又分为4部：《景云月》《庆善乐》《破阵乐》《承天乐》。在这些乐舞中，《破阵乐》是其中最著名的一部。《破阵乐》又名《七德舞》或《秦王破阵乐》，主要是歌颂李世民为秦王时，在建立唐王朝、统一四方过程中的卓越战绩。隋唐时代用于宫廷宴享的舞蹈，无论是《七部乐》《九部乐》《十部乐》，还是《立部伎》《坐部伎》，都来自民间，民间文化艺术的发展是宫廷宴享乐舞的根基、源泉。