清代康熙时期是我国制瓷技术发展的一个高峰，每件瓷器上常常会运用多种工艺技法。这件清乾隆黄地粉彩花卉纹轧道碗,虽然看器型只是一件普通的小碗，但却采用了黄地、粉彩和轧道多种技法于一身，让人赞叹不已。

此碗花繁叶茂，枝干蜿蜒。敷彩浓淡有致，描绘入微，如此精致之品。器形雅正，弧壁浑圆，高岭为胎，质密细腻，诚御窑佳品，皑白美如雪。跋涉送京，宫中添珐琅，外壁涩胎厚施彩，匀净透亮。着粉红为地，嫣绯嫩色，彷佛半怯羞容，庸须胭脂红。画四面梅花形开光，轻抹碧蓝，内绘群芳，恰似倚窗观晴空，青云映花浓。朱槿裙下难自珍，百合岂羡虞美人，玫瑰栀子不相让，水仙月季共幽香。花窗外，绀蓝雏菊俯压枝，瞰洋花卷叶，暗溢西风。妙笔下，或含苞、或盛绽，渲染细腻，纤瓣柔叶姿婀娜，意雅趣真。盌内巧留白，外底红料书「康熙御制」双行四字宋体款，罩双方框，字体挺拔隽朗，照证清宫绝艺。

康熙朝是轧道工艺流行和发展的黄金时期，此后各朝瓷器上虽然也有采用轧道工艺，但水平却每况愈下，难与康熙轧道粉彩瓷媲美。这件粉彩花卉纹碗，器型规整，轧道技法精细规矩，粉彩花卉富丽，具有康熙盛世气息。

点石成金之求，亘古已有，无分中外，从不乏大力兴赞者，然谁又以化金冶炼为旨，誓要制成千金不换之品？罕也。亨利奈特典藏粉红地珐琅彩盌，绯红色以金炼，必须上有嗜新之君、下有技绝之臣，缺一不可，方可成此佳器，炼彩绘图，无不登峰造极，堪称康熙年间出类拔萃之创新御作。

康熙皇帝品德出众，秉性好学，积极务实，思想前卫，对科学态度开放，且广任贤能，招揽敏思之仕、巧手之匠，身世不拘。又力兴御作，紫禁城内设作坊，造就宫廷画家、艺匠，联同欧洲传教士，通力合作，地利人和，为时虽短，却为文艺发展迎来新姿，成就前所未见，制有此般雅器，别开生面，启珐琅彩瓷先河。

普天之下，燃石炼金者，多有长生不老之求。在中国，黄金有「紫艳」之誉，早至汉朝已为人所珍，尔后也有「紫金」之属，或乃带紫调之金铜合金，广受惜重。1 炼化而成之类金器，多含少量真金，火煅而成，更显祥祯，较之真金，又胜一筹。以金炼色紫，中国哲者、术士古已悉之，钻研自然科学者也谙其法，秘奥却未及外传至艺匠画师。

至罗马帝国晚期，西方已有以金制红玻璃之技，利用胶体金（colloidal gold）发色，即把奈米金粒子悬浮于液体之中，粒子形状、大小不同，所呈紫红也略异。1684年，老安德烈．卡西乌斯（Andreas Cassius the elder，1673年卒）首次发表以金发红之技，是以该色又称「卡西乌斯紫（purple of Cassius）」。然须待至1716年，德国玻璃工艺兼冶金家约翰．孔克尔（Johann Kunckel，1630年代至1703年）出版专书，以金制红之法才多为人识、广受采纳。当时在欧洲，意、德、法国之炼金术士纷纷钻研金属嬗变，又力以金制宝石红玻璃。此时于大清帝国，康熙帝临朝天下，西洋传教士积极引入科学新知及舶来材料，以讨君心。