离别，是诗词中出现频率最高的创作主题，写离别的经典唐诗非常多，要问最出名的是哪一首，你可能会在脑海里检索半天，但是，要问写离别最出名的宋词，许多人都会脱口而出，“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。”

雨霖铃·寒蝉凄切

柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！

今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？

柳永一生四次落榜，第四次落榜后，他悲愤难平，心灰意冷，离开汴京，这首词就是他离开汴京南下时，与恋人的惜别之作。与许多当世不出名后世才备受推崇的文学才子不同，“奉旨填词”的柳永在当时已经非常有名，“凡有井水处，皆能歌柳永词”，柳永在当时尤其是在妓女当中非常受欢迎，已经成了明星一般的人物，有着诸多的女性粉丝。

柳永这次惜别的对象，也是一名妓女，在这首词中，人生的失意加上离别的愁思，弥漫着一片浓浓的凄清氛围。自古以来写离别尤其是写男女离别的作品多如牛毛，柳永这首词为什么能从众多作品中脱颖而出，成为离别词也是柳永词中流传最广、最脍炙人口的一首呢？

这一点，清代评论家刘熙载在《艺概》中的“点染”之说非常受认可，他评价柳永的《雨霖铃》时说道，词有点染，耆卿《雨霖铃》“念去去”三句，点出离别冷落；“今宵”二句，乃就上三句染之。点染之间，不得有他语相隔，否则警句亦成死灰矣。

这是以作画的理论来谈作词，点染，是工笔画中的一种染色技巧，绘画时点缀景物和着色，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染。刘熙载所说的点染，点就是点明，是指柳永在词中将所抒写的情感主旨一语点明，使读者了然于胸，柳永全词围绕着“伤离别”一词展开。

染就是渲染、烘托、铺排，通过不同的叙事层次、景物描写，多层次、多场景地烘托已经点名的词之主旨。善于铺排渲染是柳永词的一大特征，这首《雨霖铃》更是将铺排体现到了极致。

词的开篇就出现了三个代表离别的意象：寒蝉、长亭、雨，这是第一层烘托。景物烘托之后，紧接着写离别人物的活动，通过兰州的不停催促反衬离别之急促，衬托与恋人的依依不舍，这是第二次层烘托。接下来的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”是第三层烘托，词人心思细腻，用纤毫笔墨描写人物神态，一个“无语凝噎”将将恋人分别时伤心欲绝连话都说不出来的神态刻画地栩栩如生。“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”词人想象到这一去路上的情形，写烟波暮霭，其实是写自己渺渺茫茫的心境，这是第四层烘托。

刘熙载所说的，点染之间不能"有他语相隔"，必须一气呵成才能加强感情效果。词的下阕一层接着一层，将离别之情升华到了另一个高度。首句“冷落清秋节”点名离别的凄清，用“清秋”作为第一重渲染，“杨柳岸晓风残月”是第二重渲染，想象自己今宵一个人伤心酒醉，烘托离别之苦，杨柳岸源自《诗经·采薇》“昔我往矣，杨柳依依。”杨柳代表的就是离别。最后两句又是点名，高声唱出离别之苦，从此以后，良辰美景对自己都是虚设，便纵有千种风情又与何人说？情怀跌宕，余恨无穷，荡气回肠！

柳永的这首《雨霖铃》可以说是全宋词中最脍炙人口的一首离别词，许多人都会背其中的经典名句，但是这个词牌名里两个读音相近的“霖”和“铃”字，却非常容易混淆，究竟怎么写每次都要闭上眼睛想半天，而词牌名的读法上也很容易前后鼻音不分，读成了一个字。