汉服作为汉民族传统服饰，有着源远流长的历史背景，它们精致高雅，大方美丽。但它的发展历史却不是一帆风顺，在历史上随着改朝换代的进行，汉服也经历多次的打压。而到现在为止汉服在整个中国似乎也是出于沉寂状态。

华夏之美，是一种极简之美，由简而丰，就像写意山水画。于是服饰也是这样，由点睛之一笔带出言之不尽的韵味，好像灰瓦白墙之间飘落一瓣桃花，你略抬头凝望，随着花瓣下转，花未着地，却看见一位只别了一支绿玉簪子的姑娘。款款而行，衣袂轻飘。

其实我们的汉服文化传统，无所谓被抛弃和遗忘，从古代到今天，中国历史上所有的朝代都有自己特有的服饰，并没有一个固定的传承体系，如果非要归纳出一个相同的特点，那宽袍大袖就是它们的主要特征，衣袍服为主体，彰显主人的社会地位。现在这种传统的穿着方式，明显不适合现代生活，所以被后人选择性的遗忘也是很正常的事情。

对于中国风和中国传统古风汉服的喜爱，我想这是一种传承于我们每一个中国人血脉里的文化基因，小时候读唐诗宋词、古文观止，看戏曲，练书法、国画等，对现在会有一种奇妙的共鸣感。对我们的传统文化了解和喜爱，就会从中汲取到很多创作灵感。

个人认为，“中国风”是中华文化的风格或风尚，是建立在中国或东方传统文化的基础上，以中国元素为表现手段的一种艺术形式或生活方式。中华民族有着悠久的历史和深厚的文化底蕴；

并不仅仅表现在音乐上面，我们的手工艺品，陶瓷，书画，摄影，雕刻，人文，建筑，习俗，节日礼节，乡土风情等等无一不渗透出我们中国的风范。“中国的风范”这才应该是真正的“中国风”。

“中国风”其实只是带有中国元素的作品风格，我更喜欢用“古风”这个词。在我们东方的传统审美里面，最为注重的就是意境二字，它不需要十分具象，而是注重情景交融。

更为重要的是，这种内敛的美脱胎于我们这个民族自己的传统文化，叠石理水、曲直有法的江南园林是美，大气瑰丽的唐风、淡雅清逸的宋风是美，大到恢弘的古建筑群，小到精致的发间钗梳，都是美，它所承载的是千百年的艺术精华。

不少人出于强烈的民族自尊感，觉得一个民族连传承服饰都没有，反而去尊崇西服，这让人心理上无法接受，但其实西服在西方也算得上是一种比较现代化的着装方式，与他们的传统服饰并没有很大的关联。

中国汉晋隋唐宋元明清，各朝各代都有自己的传统服饰，虽然整体结构看起来非常类似，但是在设计风格方面已经有了很大的差异，古人对于时尚的追求也是非常强烈的，并不会死板的恪守服饰方面的要求；

古人自己也会发出汉代衣冠成古丘的感慨，但是在衣着方面的进步，却从来没有放弃，我们选择的都是最适合自己这个时代的，这种文化认知一直传承至今，所以国人对于新鲜事物的接受程度还是比较高的，体现了我们民族追求自由的传统。

以春秋战国时期为例，当时赵国推行胡服骑射，一举成为强大的国家，这是顺应时代潮流的变革，很快就被其他国家所接受，那个时候人们考虑的不是对传统文化的亵渎，而是在追求利益最大化。

这是中国先民最朴实的文化理念，以强大的包容度融合先进文化，才会创造出灿烂的古代文明。只要根本理念不变，一切外物即可为我所用。

古代时期的传统服饰不是为了美观性和民族团结，更多的是为了区分社会阶级。什么层次的人可以穿怎样的服装，用怎样的颜色都是有明确规定的，对于普通人来说只要不逾越阶级限制，怎么穿着都是可以的。

中国人是非常追求自由浪漫的，不过从元朝以后，这种性格就在不断被压抑，甚至让我们忘记了究竟什么才是我们的文化根本，我们民族的根，不在汉唐，而在先秦。

那才是中国文化最灿烂最鼎盛的时代，各种思潮的碰撞，百家争鸣，奠定了中国文化传承的基础，而且那个时候是没有所谓的传统服饰的，从汉朝罢黜百家，独尊儒术开始，中国就进入了最严酷的思想禁锢时代，虽然也创造了很多辉煌的成果，但是社会进步的源头却已经被阻塞，从十步杀一人千里不留行的洒脱，变成了学好文武艺，货与帝王家的无奈。

寒梅著花未，冬日照雪融，寄情相思引，明月继往来，何惧道且阻，何道路且长，只愿汉魂归，只望日月还。

春风曲裾拂广袖，夏月襦裙绕荷香。秋华落英似心水，冬雪淡梅袄裙飘。从陌生到相识，从点点蒹葭到绿水盈盈，从草木萌发到白雪皑皑，从你美丽的外表到你深沉的灵魂。

汉服和那些因为汉服而认识的小伙伴们，就在这太阳一升一落间，我们已经走过了欢乐的春夏秋冬，穿过了精美的汉服四季。我想，若干年后，我们还是会跟现在一样穿着汉服闲聊着生活里的地久天长。