《梦江南》

《湖上柳永适俗填词》

《和美》

他的人物画，能高古，能唯美，也能质朴天趣；他的山水画，能淡雅，能森秀，也能雄奇变幻。

在武汉，他的个展是“与造物者游”；到上海，他的个展则为“大地情”；来广州，他的个展又是“苍穹之间”——三次展览，在主题和作品选择上，他都求变能变。他上过中央美院，也读过复旦大学中文系，既得到过林风眠、高冠华等名家的指点，也获得了古典文学的深厚滋养。由于绘画上的成就，他连任安徽省美术家协会副主席；由于美术理论上的建树，他担任《美术教育研究》学术期刊主编。

近日，“苍穹之间——滋芜广州画展”在广东省文联艺术馆隆重开幕。借此机会，记者与滋芜先生进行了深入交流，期待通过他的艺术历程，能对当下大家所关注的国画中的人文精神有所启发。

文、图/广州日报全媒体记者江粤军

得家风名师濡染

善学习钟情史论

滋芜原名朱志武，虽然由于时代背景等原因，早年所受学校教育并不系统完整。但其父亲早年在中华书局做过职员，外祖母更是毕业于当年鼎鼎有名的上海圣约翰大学；父亲擅长国画，外祖母画得一手油画；父亲饱读古典诗词，外祖母喜欢写作新诗……因此，滋芜从小就得到了良好的文学熏陶和美术滋养。

长大一些，滋芜又得沐林风眠先生的艺术之光。“林先生曾是国立杭州艺术专科学校（今中国美术学院）的首任校长。那时候，学校老师的著作和学生教材都由中华书局印刷出版，我父亲经常给他们送书，因此和林先生熟悉起来。后来林先生经历过一些挫折磨难，父亲尽心尽力给予他支持帮助，彼此之间的感情日益深厚。外祖母留过洋，又喜欢西画，跟林先生之间也有共同语言。因此，林先生将我当自家孩子般看待。我有时会到他的画室看他作画。即便是后来他移居中国香港地区，见面机会少了，通过信件往来，他也会给我一些指点。我自然而然感染到了他的一些气息。”

1982年，在文化部群文司牵头下，中央美术学院办了一个群文班，专门从各地文化馆挑选有潜质的青年到北京深造。滋芜轻松就考取了。三年时间，让他更得以“转益多师”。“古元、高冠华、刘开渠等先生都给我们上过课，北大的朱光潜先生也来开过美学课。老先生们的功力都很深厚，又经历了一个特殊阶段，他们重新走上讲台，都恨不得将自己的毕生所学像岩浆一样喷薄而出，所以课讲得非常精彩，让我们受益终生。”

同时，滋芜又发现，一些中青年艺术家画得虽然不错，但题跋经常出现错别字或者句子不通，一些美术理论著作中也错漏频出。这让他在疑惑中产生了探究的兴趣，并由此喜欢上了美术史。“初衷也不是要做大学问，只是很想去探个究竟，就像老师发现学生作文中有病句，必须改一改的感觉。摸索的时间长了，越发感觉到美术史枯燥里面别有趣味，简单里面见细心。而且，美术史和绘画之间的关系太重要了。画画属于动手实践的能力，美术史解决的是理解结构的问题。”

有如顺藤摸瓜，美术史研究到了一定阶段，滋芜感觉自己走到了瓶颈，很多问题难以深入进去，他认为，这是中文底子不够厚导致的。于是，滋芜毅然报考了复旦大学中文系的研究生。“进入中文系学习，是我人生道路上走得很对的一步。之后我再做美术史，再动手画画，很多东西就豁然开朗了。我以为中文素养不够好，艺术到了一定高度就上不去了。因为如果文艺学上不够通，在画面的取舍上就会陷入困境，这便有如手里拿着一块很好的布料却不懂得剪裁。而深厚的文学积淀，会让画家在意境营造、作品境界上站得更高。甚至可以说，中国一切艺术的母本来源于中文。”

山水寄情期古人

诗词复活画有神

正是因为拥有厚实的学养和淡泊认真的态度，滋芜在画画之余，写出了《中国绘画史》《中国美术批评史》和《历代黄山图题画诗考释》等佳作。特别是用了十年光阴“磨”出来的《历代黄山图题画诗考释》，一出版就备受欢迎，国画界的不少师生将其当做案头书。

该书的写作缘于2002年滋芜在大英博物馆看到新安画派领军人物査士标的一张画作后，被其画面和诗文之美所震撼。回到家乡以后，他开始遍临新安画派近三百件作品。“新安画派绵延五百年，人才辈出，在中国画历史上，他们是诗画相得益彰做得最好的一派。画中不足用诗来补，诗中不足用画来补。可以说，新安画派每一位了不起的画家也是了不起的诗人。”

在临摹的过程，滋芜往往也要解读其题跋，他发现这是中国绘画史上的一项空白，一些展览或著作上出现过的新安画派作品，对其题跋的断句解释也常有错漏。“这样以讹传讹太糟糕了。这让我下定决心要好好整理资料，写作《历代黄山图题画诗考释》一书。”

临摹的过程对滋芜的山水画创作起到促进作用。“只有亲自动笔，才能体会到画家那一刹那的心境，体会到笔墨的精妙入微之处。到自己创作就更能信手拈来了。”

这一点，在滋芜的国画《祖国万岁》中体现得尤为明显。本来，这件作品属于主题创作，滋芜自觉不是个人强项，但他想起了黄宾虹有一句话“中华大地无山不美无水不秀”和“江山本如画，内美静中参”，由此豁然开朗，从临摹新安画派中提取笔墨技巧，结合自己的感受，创作出这样一张展现祖国大美山水的作品。

他从古典诗词中获得的灵感就更数不胜数了。譬如获得评论家高度赞赏的《湖上柳永适俗填词》，便是在特定情境下心与古人会而产生的佳作。“我很喜欢柳永的词。他的清和、婉约、俚俗我都喜欢。有一天我和浙江小百花剧团几位唱越剧的朋友一起到杭州游西湖，玩得很开心。突然间，我有如穿越时空和柳永邂逅了，脑海里那种飘逸、浪荡又不失规矩的画面就出来了。回去后，我马上画了这幅《湖上柳永适俗填词》。这次在广州展出，有藏家很想要，但我不舍得给。因为这种灵感可谓‘山水寄情，诗词复活’。诗词复活需要在特定的空间中对古人突然心领神会，脑海里才能饱满起来，笔下才能灵动有神。现在让我重新画一张，形式上我可能做得到，但当时的感觉怕是复现不了了。”

对话滋芜——

三管齐下求真趣

至善至美不可撼

广州日报：您在人物画上，有一路子比较靠近林风眠先生，清新唯美，譬如《湖上柳永适俗填词》等；还有一部分以水墨为主，洋溢着质朴抒情的乡土气息，譬如《和美》《梦江南》。为什么会有这样不同的方向？

滋芜：我的一些仕女画作品，无论氛围还是色彩，猛一看确实像林风眠先生的，但笔笔有他的影子又笔笔不是他。在人物造型、笔触上，我带有更多陈老莲的味道。

另外，林风眠先生的生活经历让他有记忆中的乡土，但很少生活中的乡土。而我有一个阶段跟随父母在农村生活，接触到很多淳朴的感情，看到很多感人的画面，欣赏到劳动之美，在我心中埋下了美好的种子。所以我喜欢歌颂生活美、劳动美、自然美。这是我在天地间找到的自己的题材和语言。

广州日报：您在武汉、上海、广州三地展览，侧重点都有不同，说明您的作品很丰富多样，您对自己有什么样的风格定位吗？

滋芜：过早形成风格，就艺术尤其是中国画而言未必是好事。好的艺术家，他的作品是一直都能让人耳目一新的，每个阶段都不一样。像黄宾虹先生，二十多岁、三十多岁、四十多岁……一直到八十多岁，风格才定下来。现在很多年轻人，二三十岁画来画去就只是自己那点东西，其实很不好。画家要临摹、创作、读书三管齐下，才能提高自己。1990年林风眠先生写给我的一封信，这个问题就谈得非常好，我引用几句：

……你别急于出作品，也别急于办展览，要沉下心去，多读点书，阅读面一定要广，包括戏曲史、宗教史、自然科学、百科大典，只要觉得好的作品都可以临摹，临摹和自己动手同时进行。这就是艺术态度。

作画不要以尺寸大小来论宏大，要以内容思想精妙求真趣。一个画家要有艺术的责任感，无论世上发生什么天大的事情，心中那份至朴至善至美不可撼动。只有这样守拙的人，才能让自己的心灵日日出新，生活日日鲜活，诗情汩汩流淌，那份简单、美好、善良永远都会发光。这就是艺术精神。

……

林先生这样的观念和态度永远不会过时。

广州日报：您也曾和赖少其先生同事过，对他、对岭南画派，您是如何评价的？

滋芜：赖老骨子里是一位艺术家。有一年我陪他到黄山去，那时候交通还不够发达，开车要一天时间。正是秋高气爽时节，在路上，赖老突然要司机停下车来。原来他看到两边的树林半凋未零，很美，他马上来了灵感要写诗。

赖老有深厚的版画和西画色彩基础，他的笔墨也从新安画派中获益良多。80岁以后他进行变法，将意象的色彩融入创作中，作品风格鲜明，让画坛为之一震。但假如抽掉那些金石味的笔触，也就不剩什么了。

岭南画派给我的感觉是辽阔苍茫，新安画派是虚静孤傲，两者既统一又对立，赖老在这方面处理得非常好。