俗话说，真金不怕红炉火，酒香不怕巷子深。收藏也是这个道理。只要你的藏品好，是真品是精品，就不要怕没人要。今天没人看的懂，不代表明天没人看的懂，总有一天会有人看的懂。今天拍卖行不要你的藏品，不代表明天不要你的藏品;总有一天他们求着向你要，除非他们都关门。无非就是个时间问题，反正放着也在为你赚钱。因此，古玩投资是一种长期投资，要有耐心等待其慢慢升值。在投资古玩的同时，可考虑抓住证券市场阶段性的底部机会，进行价值投资，使投资组合多样化。

君若不信?且将目光投向有数百年收藏历史的西方，咱们共同来看看，近百年后，一幅高更的油画升值了近300万倍(根据黄金价格比较得出)，堪称收藏界的一大传奇，而这幅作品不过是施戴赫林收藏瑰宝的冰山一角，老施戴赫林对印象派的敏锐眼光和绝佳的收藏时机为孙辈积累了惊人的财富，成为20世纪上半叶现代艺术品类的国际藏家翘楚，艺术收藏如何成为一种极富魅力的家族财富传承方式，在好之乐之且所费不巨中赚得盆满钵满.

国内古董鉴定商主要分布在广州、上海、北京、青岛、香港等几个大城市，而古董收藏家参与前一定要理性比较参考，不能因为急于藏品的成交而忽视的古董投资潜在的危险。

到北宋，中国绘画的题材已然齐备，画题尽管很多，但苏东坡把它们归为两类：一类如人物、禽兽、建筑、器用，这是有“常形”的;另一类如山石、竹木、水波、烟云，这是无“常形”而有“常理”的。他认为：“常形之失，止于所失，而不能病其全，若常理之不当，则举废之矣。以其形之无常，是以其理不可不谨也。世之工人，或能曲尽其形，至于其理，非高人逸才不能辨。”

苏东坡是大文豪、大哲人，不是职业画师，自属“高人逸才”，他选中的题材多为山石、竹木，他要表现“常理”，令并不复杂的题材变化出新，才符合他那纵横不羁的天性。可是，这里也带些英雄欺人的意味。因为，若想曲尽“常形”，必须大费周章，这在画家绝非易事。而表现“常理”，多少可以率性挥洒，倘欣赏者体悟不出，也未必肯直言，自己是否还属“高人逸才”，先得掂量一番。若说苏东坡的消极影响，“常形”“常理”之辨应算一个，后世的文人画家多有意无意地学习苏东坡的榜样，去表现“常理”，这同易于抒发有关，更与结体较单纯，便于挥洒相联系。至于狂怪悖理、率性涂鸦，那是末流。对此，苏东坡本人也反对，称之为“欺世而取名”。

近期国内和国外的文物艺术品市场上中国书画依然被追捧。类似刚刚结束的嘉德四季第35期拍卖会上总成交额逾3亿元人民币，多个私人珍藏受到关注，其中，古代书画部分“一粟山房”专场成交比例达94%。而几乎同期在纽约举行的亚洲艺术周上，中国古代书画也受到追涨。在纽约苏富比推出的“中国古代书画精品”拍卖会上，苏轼的《功甫帖》经过6位电话委托者的激烈角逐后，广州藏家刘益谦以822.9万美元拍下了这件《功甫帖》，该作品初估价为30多万美元。

苏轼书法图片欣赏，狂傲如米芾，对苏东坡的树石也十分倾倒，说：“子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”米芾对苏东坡的画迹很珍爱，在黄州所得的那幅，被他们共同的朋友王诜借走不还，言下颇为痛心。如今在传为苏东坡的画迹中，有幅《枯木怪石图》较可信赖。此图纸本墨笔，绘出枯木扭曲、巨石怪异，辅以新篁败草，行笔简劲而雄放，画面清荒而孤寂，境界同米芾的描述接近。可惜现藏日本。中国大陆也有一幅笔意相似的古画，曾藏在“文革”中先殉难的邓拓家，被邓拓视若拱璧，并坚信为东坡真迹。

山水、人物是苏东坡绘画较少的题材，至于草虫、禽鸟等，更是偶一为之。苏东坡对山水用力虽少，但自负出奇，中年谪居黄州时，他给人写信，说：“画得寒林、竹石，已入神品，草书益奇，诗笔殊减退。”他的“寒林”今已不见，古人也不见评论，虽自出机杼，飘逸不群可以推想，但“已入神品”却倒未必。苏东坡诗名极高，天下传诵，他说这话，令人犹疑。这里的机关早被宋人点破—他在为自己的书画扬名。

苏轼书法值钱吗，近日有消息称佳士得拍卖行征集到宋代苏东坡画作《枯木怪石图》，估价少HK$4.5亿。作为“公认不超过3件的苏东坡传世作品”之一，《枯木怪石图》的现身，无论在业内还是业外，都将引起高度关注!苏东坡，枯木竹石图，宋，纵26.5厘米，宽50.5厘米，纸本水墨世人对苏东坡的诗词、书法作品耳熟能详，东坡故事亦是家喻户晓，古今中外仰慕苏东坡的人更是不可胜数。然而这位北宋大文豪的画作，流传在世的真固是凤毛麟角。

其实，苏东坡也讲形似，如他记录过黄筌画飞雀“颈足皆展”的错误，还描述了蜀地牧童对戴嵩笔下的“掉尾”的指责。他精敏绝人，洞察秋毫，李公麟的《贤己图》众人“相与叹赏，以为卓绝”，唯独苏东坡瞟了一眼，就指出那俯盆疾呼“六”的徒是闽人，因为仅有闽语呼“六”张口。苏东坡也有工细的作品，如画蟹可“琐屑毛介，曲畏芒缕，无不具备”。他甚至下过写实的功夫，能在路边民家的鸡舍猪圈间，见“丛竹木石”，便“图其状，作竹叶，纹缕亦细”。当然，他绝不会以形似损伤意趣，以描摹破坏“常理”。

作为士大夫，苏轼至大至美，崇高得几乎无以复加。关于这样的士子楷模、文苑泰斗，话题永无穷尽，下面拣出的，只是其若干美术活动。苏轼，字子瞻，又字和仲，号东坡居士，眉州眉山(在今四川)人。二十一岁，已中进士，人格魅力、文采风流令他一直是天下关注的焦点人物。他非常忙碌，要做官、要议论、要交游、要应酬、要赋诗、要撰文。因此，虽少小知画，“不学而得用笔之理”，但丹青于他，却多属消遣。即令如此，他的绘画题材仍然宽广，画墨竹、树石，也画山水、人物，甚至还画草虫、禽鸟等。除墨竹一种外，苏东坡的绘画都没有师承。他能够自出新意，独树一帜，靠的是天赋、修养、意趣和襟怀。他画的是文人画，不是画师画。

苏轼书法表面特征

一件古代艺术品，对文物部门来说就是文物，因为它有文化保护价值;对投资者来说就是古董，因为它有增值价值;对收藏家来说就是古玩艺术品，因为它有艺术鉴赏价值。 国家出于保护文物的考虑，对于非国宝级的文物，鼓励“藏宝于民”，并且允许民间依法流通，这为民间收藏事业的发展和古玩艺术品市场的兴起铺平了道路。

古玩的规矩有到底有多重要，若有人坏了规矩，行内会很快传开，很少会有人与此人做生意，在行业内，真正的收藏者是不会与那些不懂行规的人做生意的，也不会与盗挖墓葬的铲子做交易，做生意图一个安心，收藏图一个开心。