程秉洲

治印艺术源远流长，在文字发明之前以图形作为私人标记，就是最早的治印。历史上，无论官印和私印既有其实用价值也有其艺术价值。今天，篆刻基本上就是纯艺术，而且是小众艺术。只有那些有思想、有天赋、真热爱、肯吃苦的人才能孜孜不倦地追求这种高大上的艺术。

一脉相承，三代名家。张国维先生，字效丞，其祖父张樾丞，清代著名篆刻家，享有“铁笔圣手”之誉，曾为宣统皇帝制“宣统御笔”等八方御玺。“中华人民共和国中央人民政府之印”系樾丞老先生刻製的铜印，作为国家一级文物珍藏在中国国家博物馆。其父张幼丞，也是京城治印名家。国维先生自幼秉承家学，十二岁即操刀篆刻，北京大学中文系的焠炼，使他有了自己独特的艺术语言。 如今治印万方，其中不乏知名学者、艺术家、政要的印章。第二十九届国际奥委会主席罗格之印就出自国维先生之手。他的作品章法有度，朴素端庄、汉印风格极其明显、史树青先生称赞国维先生说“盖篆刻之学，父传子受能继美者，前有黄士陵、黄氏父子，后则张氏一家耳。” 史树青先生1987年新春曾为国维先生赋诗一首“六十年来铜鼓堂，印人三代一军张。曾侯钟峭散盘诡，宫瓦西京艳未央。” 天赋过人，孜孜不倦。国维先生幼年就在父亲的教导下习字、绘画。十二岁就开始习篆刻印，几十年下来，他的刻刀足足磨掉一厘米。搞艺术是要有天赋的，甚至九分天赋一分刻苦。艺术最忌趋同，贵在立异标新。如果没有天赋，光有刻苦的精神只能遵从传统，墨守陈规，跳不出去。如果光有天赋，不能刻苦，不甘寂寞，也不可能出细活、出精品。国维先生做事极其严谨、认真。有人请他治印，带来好的章料，国维先生十分珍惜。常常印稿写几十遍，反复琢磨、推敲，即便这样，有时他仍然先在自己的章料上试刻，避免刻得不满意磨掉重来，磨蚀一层。可见，他的人品与敬业的精神之一斑。

设势布局，曲尽其妙。篆刻艺术既不同于书法，也不同于绘画，也不同于一般的工艺美术，具有自己独特的艺术语言。国维先生治印材料广泛，泥、陶、石、玉都有，风格以汉印为主。他的篆刻艺术广泛吸收其他艺术形式的营养，创造出独特的艺术语言。大多数人喜欢汉印，也有人喜欢秦 印。对现在的人来说，秦印接受起来有难度，文字内容比汉印更加难辨识，他也尝试过以隶书、魏碑、唐楷、行书甚至草书入印。他恪守汉印风格，当然也吸收汉急救章印风。

国维先生十分注重设势布局、自然妥帖。他在章法布局上，既讲究大胆泼辣，气势如虹，又有天真可爱，活泼欢快的风姿。线条干净凝练，不急不躁，不迟疑，不滞留。以方劲稚拙的线条表现质朴的雅致，以流畅自然的线条表现书写的快感。他的每一枚章，平正给人以安详而不显呆板、刻板，欹侧给人以峻峭险劲而不突兀嶙峋。在刀法上，冲刀劲健酣畅，切刀凝练含蓄，双刀饱满厚重，单刀老辣，行刀迅捷。清人徐坚说“章法如名将布阵，首尾相应，奇正相生，起伏向背、各随字势，错综离合，回互偃仰，不假造作，天然成妙”。国维先生既匠心独具，又顺其自然，章法靠篆法来实现，篆法的选择与变化就是对比、冲突、矛盾、和谐等关系的处理，就是工写、疏密、粗细、繁简、朱白、差参、正侧、直弯、方圆等各种关系的处理。在整齐中适度穿插错杂放纵，既受方寸约束又突出书趣笔意。在布局匀称中求参差，通过字的大小、粗细的变化，甚至字形的变异、 笔画的增减，在匀称中求参差，在朱白布局中求统一。将笔画或笔画繁简对立关系十分突出地表现出来，产生虚实相生的美感。其实，这些复杂关系，如增减、参差、移位组合、挪让、巧拙、伸缩、避让等等都是只可意会不可言传的，也是一个艺术家的综合修养通过刀功来实现的。

篆刻自然离不开生肖与佛像。这和绘画艺术有相似之处，尤其像版画。国维先生这类作品既重形更重神。用手操作，用心刻划。他造的佛像端庄大气、慈祥仁爱，注重佛教的精神，以和为贵， 和谐共生，无私无我，平等友爱，心静平和的包宏、平等、平和、慈悲的精神。

丰子恺先生说:“夫书画同源，而书实深于画，金石又深于书。盖经营于方寸之间，而赏见于毫发之细，审其疏密，辩其妍媸，非有精微之艺术修养，不足与语也”。任何艺术的传承与发展， 必须溯古求新。国维先生具有扎实的传统功力，名门之后，又有诗、书、画及其他艺术深厚的修养，还是文物鉴定专家，又有自己的个人风格和创新精神，使得他的作品充满着时代的气息。