吴昌硕(1844.8.1—1927.11.29),
初名俊,又名俊卿,
字昌硕,又署仓石、苍石,
多别号,有仓硕、老苍、老缶、苦铁等。
浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人。
晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。
花卉六条屏
他是“后海派”代表,
为杭州西泠印社首任社长,
与任伯年、蒲华、虚谷
合称为“清末海派四大家”。
其集“诗、书、画、印”为一身,
融金石书画为一炉,
被誉为“石鼓篆书第一人”、
“文人画最后的高峰”。
篆书十一言对联,浙江省博物馆藏
不幸的是,
在他16岁时,因太平军与清军战于浙西,
全家避乱于荒山野谷中,
弟妹先后死于饥馑。
后又与家人失散,
替人做短工、打杂度日,
先后在湖北、安徽等地流亡数年。
西泠印社出任首任社长
篆书“西泠印社”,西泠印社藏
1914年,西泠印社十周年纪念大会上,
吴昌硕被公推出任首任社长。
当时他已是名满天下的大家,
集“诗、书、画、印”于一身,
无人不服。
他为印社撰联云:“印讵无源?
读书坐风雨晦明,数布衣曾开浙派。
社何敢长?
识字仅鼎彝瓴甓,一耕夫来自田间。”
这正是他一贯的冲淡谦虚襟怀的具体表现。
石鼓文四条屏
墨荷图轴
作为海派绘画的创立者,
他的艺术对于中国近现代绘画的发展
产生了巨大而深远的影响。
双桃图轴
吴昌硕 《葫芦》
吴昌硕 自画像图轴(80岁)
吴昌硕最擅长写意花卉,
受徐渭和八大山人影响最大,
由于他书法、篆刻功底深厚,
他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势
融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,
也成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟,
酣畅淋漓的“大写意”表现形式。
他酷爱梅花,
以写大篆和草书笔法为之,
墨梅、红梅兼有,
画红梅水分及色彩调和恰到好处,
红紫相间,笔墨酣畅。
水墨兰石图轴
又喜作兰花,
喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成,
刚劲有力。
画竹竿以淡墨轻抹,
叶以浓墨点出,疏密相间,
富有变化,
或伴以松、梅、石等,
成为“双清”或“三友”。
菊花也是他经常入画的题材,
伴以岩石,或插以高而瘦的古瓶,
与菊花情状相映成趣。
多作黄色,或作墨菊和红菊。
墨菊以焦墨画出,
菊叶以大笔泼洒,浓淡相间。
字画八条屏(局部)
晚年较多画牡丹,
以鲜艳的胭脂红设色,
含有较多水分,
再以茂密的枝叶相衬,生气蓬勃。
荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。
葫芦图轴
菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、
桃子、枇杷、石榴等也都入画,
极富生活气息。
其果蔬风格,色墨并用,浑厚苍劲,
对于近世花鸟画影响深远。
超山宋梅图轴(赠周庆云)
吴昌硕 花卉
吴昌硕 花卉
吴昌硕 《梅石图》
吴昌硕 葫芦
吴昌硕 天竹水仙轴
吴昌硕晚年,艺术上已经进入极高的境界。
海内外求他书画刻印的人很多,
就是片纸只字,都极为珍贵。
但是吴昌硕却丝毫没有骄人之态,
而且越发勤奋谦虚。
当时有丁辅之、吴石潜等人
发起组织西泠印社于杭州西湖孤山,
研究印学,推吴昌硕为社长。
他撰一联:
“印岂无源?
读书坐风雨晦明,数布衣曾开浙派;
社何敢长?
识字仅鼎彝瓴甓,一耕夫来自田间。”
从中可见其谦虚。
吴昌硕 兰花
吴昌硕晚年除了因卧病
万不得已偶尔搁笔以外,
每天写字作画,从不间断。
直到逝世前三天,他还画了一幅兰花,
照样气势宏阔,毫无衰颓之气。
冯君木曾在这幅画上作了这样的题记:
“缶庐(吴昌硕)先生以丁卯十一月六日卒。
是帧其三日前所画,
翌日即中风不能语,盖最后绝笔也。
苍劲郁律,意气横溢,
将非庄周所谓神全者耶?”
吴昌硕 花卉
吴昌硕身材不高,面颊丰盈,细目,疏髯。
年过七十而鬓发不白,
看去不过四五十岁的样子。
这是他勤于劳作的结果。
他每天早起,梳洗过后,
就面对书桌,默坐静思约一刻钟,
把当天的工作程序安排好,
然后再进早餐,
有时兴致来了,不及进餐即开始工作。
他在作画之前,先要构思。
有时端坐,有时闲步,
往往要过很长时间。
及至酝酿到一定程度,
整幅画面的形象在心中涌现,
灵感随即勃发,
于是凝神静气举笔泼墨,一气呵成,
看去似乎毫不费力。
等到大体告成之后,
对局部的收拾,
却又十分沉着仔细,惨淡经营,煞费苦心。
常见他凝视沉思,笔头颤动,
跃跃欲试,但很久不着一笔。
吴昌硕 《梅花图》 上海博物馆藏
他曾说过:
“奔放处要不离法度,神微处要照顾到气魄。”
一幅画作好之后,
就张挂在墙壁上反复观赏,
并请友人品评。
大家提出意见,他就虚心听取,
经过考虑之后,再着手修改,
直到满意才肯题款、钤印。
万一画得不大满意,
他就断然弃置,毫不顾惜。
后记
作为海派后期的大师级人物,
吴昌硕是我国近现代书画艺术上的关键人物,
他承前启后,
不仅不愧为“诗、书、画、印”四绝的一代宗师,
还让绘画体现野逸与高古之气,
最终把中国画推进到一个新的境界,
对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。
| 留言与评论(共有 0 条评论) |