徐悲鸿是以画马出名，马是他的代表作，但他的山水人物画还是一样的栩栩如生，挥洒自如。 下面我就收藏了几幅让大家一起鉴赏一下。

《晚秋栖霞图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵87.3cm，横47.2cm。

自题：“辛未晚秋游栖霞归写此。悲鸿。”钤“悲鸿之印”白文方印。

辛未年为1931年，徐悲鸿时年36岁。

本幅左上吴倩题：“千里断鸿供远目，廿年芳草挂愁肠。阅悲鸿廿年前遗作，书石林词志怀。甲午吴倩题。”甲午年为1954年，时值徐悲鸿逝世一周年。

徐悲鸿在山水画创作上主张“外师造化”，到大自然中描绘实景，反对清初“四王”以来片面追求笔墨意趣的“样式山水”。此图是他游南京栖霞山后所绘，立意新颖，取景独特。全图右半部绘嶙峋陡峭的山崖，左半部写虬枝纵横的苍松秋树。在恶劣的生存环境下，树木以自己的枝繁叶茂彰显着顽强的生命力，以自己的绿装红叶装点着大自然的色彩，而徐悲鸿则以生动的笔墨创作了不朽的艺术篇章，为栖霞山的绚丽风景增辉生色。

《老殿古杉图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵86.4cm，横76.4cm。

自题：“西天目山老殿古杉参天，不下万本。廿三年秋游之归忆写所流连。悲鸿。”钤“悲”白文印。

廿三年即指民国廿三年（1934年），徐悲鸿时年39岁。

1934年8月，徐悲鸿从意大利威尼斯、佛罗伦萨、罗马以及前苏联莫斯科等地举办画展后回国。9月，他不顾旅途的劳顿，率领南京中央大学艺术系的学生孙多慈、杨建侯、文金扬、林家旗等人前往浙江天目山写生。他一边悉心指导学生，一边积极地进行创作。本幅便是他绘制的一处老殿前的古杉写生图。

此图构思富于机巧，运用对比和遮掩的手法来表现杉木的参天气势。图中并未直接绘出古杉的全貌，而是在其前面绘一圈低矮的古殿围墙，墙体的低矮衬托出古杉的高大。虽然墙体的遮挡隐去了古杉的根部，却扩大了观者想象的空间，巧妙地增强了古杉挺拔参天的气势。

《东篱采菊图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵110cm，横36.1cm。

自题：“采菊东篱下，悠然见南山。悲鸿。”钤“东海王孙”白文长方印。右下角钤“戊子”白文方印。

此图系依据东晋著名诗人陶渊明《归去来兮辞》文意而创作的人物画。图中身着长袍的陶渊明手持黄菊正回首眺望远处起伏的南山，幽静的田园风景映衬出主人公辞官退隐的淡泊心境。

作者以饱含水分的墨笔直接渲染画中的山峦，笔触间留有空白，似白云浮动，显现出山体的空灵。湿润的墨气令朦胧的山峦平添了几分烟雨迷茫的诗意。依照中国传统绘画，人物的身长比例通常约为6个头长，而此画中人物的造型比例受到西方绘画的影响，身长为7个头长，因此，图中的陶渊明显得高挑而文弱，更得晋人瘦骨清象、博衣广袖的风姿。

《枫叶狸奴图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵29.7cm，横42.8cm。

自题：“子睿夫人清正。壬午十月悲鸿。”钤“徐”朱文圆印。

壬午年为1942年，徐悲鸿时年47岁。

此图为富有生活情趣的小品画，绘一只黑白色猫从枫树干上走下，蓦然回首，发现了息憩的蛱蝶。

徐悲鸿凭借捕捉动物瞬间行为的敏锐洞察力，成功地刻画了猫在发现蛱蝶时凝神观察的情态，展示出他深厚的西洋绘画解剖学、透视学学养及中国画写生传神的笔墨功力。

图中配景的枫树以淡墨绘就，粗大的树干配以零枝片叶，笔简意赅地营造出一种宁静清新的氛围。黄色蛱蝶虽然小仅寸许，且偏居画面右侧，但其高明度的色调甚是醒目，与猫相映成趣。

《风竹图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，墨笔，纵130cm，横31.3cm。

自题：“腾跃先生正。壬午冬日悲鸿。”钤“悲鸿”朱文方印。

壬午年为1942年，徐悲鸿时年47岁。

图绘三竿健壮的毛竹相邻而生，直贯画幅，具有顶天立地之气势。竹竿以排笔表现，每节直上直下刷就，形成宽扁的竹节。每段竹节间留有小隙，填以重墨线补白，以区分上下节，同时强调竹节的坚硬力度。竹叶或仰或俯，形态变化多端，它们横向的走势打破了竹竿纵向的布局结构，令画面更加活泼生动。在竹叶的施墨上，通过深浅不同的墨色变化来表现叶之正背，以淡墨绘就的叶背面和以浓墨写出的叶正面在清风吹拂下重叠交错，相互映衬，丰富了视觉效果，扩展了画面的空间层次。

徐悲鸿最爱画的竹是其家乡宜兴丁蜀山的毛竹，这种竹形貌粗壮挺拔，属于优质竹品。

《桐阴孤骏图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵129cm，横39.8cm。

自题：“槐准先生存念。悲鸿戊寅旧作。辛巳题。”钤“悲”白文方印。

戊寅年为1938年，徐悲鸿时年43岁；辛巳年为1941年，徐悲鸿时年46岁。

图中的桐树以大写意的泼墨、彩画法表现。树干用笔粗犷豪放，笔触之间自然留白，形成高光，增强了枝干的立体效果。树叶直接以饱含湖蓝和水墨的大笔触积染成形，既独立又彼此联结成片，与墨趣融为一体，显现出水气迷蒙的效果，丰富了空间层次感。作者以简练概括的线条准确地勾勒出一匹正在树下食草的马，形象矫健俊逸。马体以赭色渲染，通过留白及色块的深浅变化晕染出骏马俯首时的肌肉组织，由此可看出作者落笔有形、笔到神随的扎实的写生功底。

《虎图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵90.4cm，横43.6cm。

自题：“七年冬将之法，叔平先生持汉魏精拓多种赠别，作此报之并为纪念。悲鸿。”钤“悲鸿”朱文圆印。画幅右下角钤“妙机其微”白文方印。

七年即指民国七年（1918年），徐悲鸿时年23岁。

图绘一花斑虎卧于石上，正扭头转身回眸远眺，其警觉的目光既扩展了画面的空间感，也显现出百兽之王唯我独尊的霸气。

图中的虎采用传统中国画的淡彩晕染，以细劲的笔致勾勒出虎之欲行又止的动态，又以或深或浅的赭石及藤黄交错地渲染虎背的皮毛，表现出细密柔滑的质感。

在书法上，徐悲鸿颇受康有为的影响，工于汉魏法书名拓。1918年11月，徐悲鸿争取到公费赴法留学的名额。赴法前，得到好友马衡(字叔平)相赠的汉魏精拓，很是高兴，于是精心地绘制了此图作为答谢。

《葵花雄鸡图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵139.2cm，横47.8cm。

自题：“廿八年春暮悲鸿。”钤“东海王孙”白文长方印。

廿八年即指民国廿八年（1939年），徐悲鸿时年44岁。

图绘一只举足漫步的雄鸡居于画心中下部，其衬景是两株高大健壮的向日葵。向日葵迎风映日,画家先以中锋淡墨勾勒叶片的外轮廓线，随后又以不见笔痕的汁绿、浅赭、褐色、花青等色彩层层晕染，准确地展现出叶片的自然形貌，反映出徐悲鸿敏锐的观察力和精于表现细节的绘画本领。

在动物类题材中，徐悲鸿很喜欢画各种体态的雄鸡，它们或昂首挺立，气宇不凡，或登高而立，司晨报晓，或如此图所绘闲庭遣兴。其中既有思想内涵深刻、寄寓着徐悲鸿不卑不亢之人品的画作，又有呼唤民众觉醒的抗争之作。此幅注重的是审美意趣，侧重于田园风情的抒怀。

《松柏双鹤图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵82.7cm，横47.6cm。

自题：“壬申初冬悲鸿写于新都。”钤“东海王孙”白文长方印。

壬申年为1932年，徐悲鸿时年37岁。

图绘两株粗细不等、高矮不同的松柏一正一斜地位于画幅的中心。柏枝上立一仙鹤，展翅欲飞，树下一鹤止步不前，抬头仰视。二鹤形成动静对比、高低呼应，极富情趣。

徐悲鸿曾在一幅画上自题：“树木不难写，但写之不佳则类硬柴，故须具生意。其要点乃在枝干精确之深浅，树皮滋润。枝干四布，则必不致柴，虽落叶无碍也。”此图较好地处理了树干与枝、叶间的关系，将苍松古柏表现得生机盎然。图中松柏的针叶先以花青染底色，然后以纵向墨点写其大意。

《骑虎财神像》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵78.5cm，横55cm。

自题：“画猫也是度平生，颇苦营营浪得金。请出赵兄无别意，虎（看）他骑虎好开心。癸未元日写本，淑华仁嫂供养。悲鸿。” 钤“悲鸿”朱文方印、“徐”朱文圆印。

癸未年为1943年，徐悲鸿时年48岁。

题款中的“赵兄”是指民间传说中能够招财进宝的赵公元帅。此图作为吉祥画，具有臆想和夸张的成分。方脸大汉赵公身着盔甲，外罩蓝袍，足蹬官靴，威风凛凛地骑在老虎背上。号称“百兽之王”的老虎被驯服得犹如病猫，全无霸气。

徐悲鸿在德国留学期间从学于油画家康普，在去博物馆临摹伦勃朗等名家画作的同时还常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，以提高自身的写生能力。动物园内的猛兽被关在半圆形的围栏里，这使得徐悲鸿可以从多个侧面、不同的视角近距离地观察它们的皮毛、肌肉、形体以及各种运动姿态。

本幅之老虎为淡彩水墨小写意画法，其皮毛先以赭色晕染，趁水分未干之际绘长短不一、错落有致的纹理，墨线在湿润的纸上洇散，其若虚又实的水墨效果自然地表现出虎毛细密的质感。