舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈动作语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。舞蹈可分为生活舞蹈与艺术舞蹈。

芭蕾舞

芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠，芭蕾舞孕育于意大利，诞生在17世纪后的法国宫廷，繁荣于十九世纪末的俄罗斯。舞蹈艺术是一门人体动态的艺术，所以中西方画家都喜欢用视觉去表达它的动态之美，当然西方的画家更热衷于盛行欧洲的艺术舞蹈芭蕾舞。而我们中国的画家更喜欢去挖掘生活，去表现中华民族各民族来自生活的民间舞蹈。中西方画家去画什么舞蹈种类是有不同，但目的是一样的，都是通过表现舞者动态之美去热爱生活。

民族舞画舞蹈的西方绘画代表性人物--埃德加·德加

德加《自画像》，1855年，巴黎奥赛博物馆藏

埃德加·德加（Edgar Degas 1834－1917） 印象派人物画家，现实主义绘画巨匠。他是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。

德加自己说他是“运用线条的色彩画家”。德加出身于银行家家庭，极为聪明敏锐，主张靠记忆作画，常用彩色粉笔把那些芭蕾舞演员、浴女画得极为生动。他也画下层社会的生活，如《苦艾酒》、《洗衣妇》等世界名作。

他技巧高超完美，德加从1865年以后转向现代题材和肖像画创作。最初他描写赛马的场面，继而痴迷描写歌剧院和芭蕾舞的排练场。他的色调温暖、轻快、鲜明。他的画不造作，保持观察的第一印象，他自称，被他摄入画面的情景好像是从钥匙孔里看到的实景。

《舞蹈课》 德加 法国 1873--1876年 油画 巴黎奥赛博物馆

《舞台上的舞女》 约1877年 埃德加·德加 法国 粉彩 巴黎奥赛博物馆藏

芭蕾舞蹈练习 1874 布面油画

《调整舞鞋的舞者》德加

德加非常崇拜古典主义的素描，对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望。在线的运用上，他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。这也是他痴迷于画芭蕾舞者的原因之一。

《舞蹈教室》 德加 法国 帆布油画 1874年 纽约大都会艺术博物馆画舞蹈的东方绘画代表性人物--叶浅予

叶浅予先生画像

叶浅予（1907-1995），浙江桐庐人，从事国画教育，以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作，中国漫画和生活速写的奠基人。曾任中国美协副主席，中国文联委员，中国画研究院副院长，中央美院教授。擅长人物、花鸟、插图、速写等。

叶浅予先生取法敦煌壁画作品

20世纪40年代，叶浅予离开了漫画，走向国画。首批作品是他访问印度归来所作的印度舞画。他用敦煌壁画和佛教绘画的手法画天竺舞，用色厚重，线条工整流畅，有敦煌壁画之风。对这批画，徐悲鸿的评语是：“浅予之国画，如其速写人物，笔法轻快，动中肯綮。”宗白华的评语是：“浅予的印度舞面，是古典美与现代美的结合。”到了60年代，他的笔墨解放，出现了画舞的高潮。代表作如《婆罗多舞》和《献花舞》，画上人物洒脱、妩媚、奔放，画界咸谓浅予舞画，60年代是他的一个艺术高峰。

出国访问的作品欣赏：

深入研究舞蹈人物的动态规律，塑造富有生命活力和优美动感的人物形象，叶浅予将传统绘画的以线造型发挥到极致，形成了炉火纯青、传神写意的笔墨语言，许多作品堪称“以形写神、形神兼备”的当代典范。在舞蹈人物画这一题材上，他寄注了富有时代特征的审美理想和达观的人生情怀，使作品实现了新内容与新的艺术表现形式的高度统一，丰富了中国人物画的内涵和意境。

描绘中国传统舞蹈艺术的作品：

欣赏了这么多大师的艺术作品，让我们一起回观东西方绘画的差异。西方绘画更注重写实和感官印象，看德加的画作犹如亲临现场，每一个舞者好像就在眼前，有一种穿越之感。而我们中国画大师叶浅予先生的绘画，更加突出的是舞蹈人物的文化特色和神趣，也就是中国写意画的特点，更强调是神而不是形。当然也不是一点不注意形的表达，大师表现的作品还是形神兼备的，这来自于大师扎实的速写功底。

学美术的人都知道，速写和素描是学画的基础，像学书法一样需要每日临池。在这一点上，中西方其实是相同的，德加也注重用线条去抓写人物的动态，而中国人物画也主要靠线条去表达动态，先勾勒其形后着其色，线条表达是东西方绘画的共通之处。叶浅予先生早期喜欢画漫画和插画，这需要高超的速写能力，速写是靠线条抓住人物动态的最佳绘画方法，这个艺术功底和舞蹈一样需要反复训练。

还有一个绘画共同点就是动态记忆，舞蹈动作是一个瞬间的表现艺术，对于动态美的表达只在当下，画家表现动态美要靠艺术家良好的动态记忆力，德加完美的古典素描加强了他对舞蹈动态的记忆力，而叶浅予先生更加依赖的是他的速写记忆。西方绘画讲印象记忆，而中国讲的是胸有成竹，也是用记忆和心灵去画。

总之，中西方的人物绘画艺术只是画作风格不同，但让人们感受生活艺术之美是相同的。