南宋雷州窑民间收藏仅三件——你知道吗？南宋雷州窑青釉褐彩菊花纹四系罐

雷州窑瓷器《雷州窑瓷器》

雷州窑褐彩瓷器的出土是广东考古的重大发现，雷州市博物馆馆藏的褐彩瓷器，经国家文物鉴定组确认，一级品有11件，另有广东省博物馆收藏的一级品4件，2003年岭南美术出版社发行了《雷州窑瓷器》一书，书中根据所掌握的资料，统计雷州地区出土的青釉褐彩瓷器共计109件，大部分由雷州地区博物馆收藏，广东省博物馆6件，民间收藏者仅3件！宋元雷州窑瓷器具备丰富的文史研究价值，具有浓厚的古艺术观赏价值。

摘自 《雷州窑瓷器》一书

雷州窑位于雷州半岛，是对雷州地区唐至清代窑址群的总称。宋元时期是雷州窑发展至顶峰的阶段，其产品主要有青釉、褐釉瓷器。其中最有特色的，当属青釉釉下褐彩彩绘瓷器，其烧制年代为南宋至明早期，南宋晚期至元代是其工艺的巅峰阶段，明中期以后停烧，器物以罐、枕等最具代表性。

南宋雷州窑青釉褐彩菊花纹四系罐

南宋雷州窑青釉褐彩菊花纹四系罐

罐是雷州窑彩绘瓷器中数量最多、彩绘纹饰最丰富的器型，宋至明代的墓葬均有出土，以宋、元时期为多。器型一般为敞口或侈口，圆唇，束颈，溜肩，鼓腹，胫内收，饼形厚底。有的有盖。盖为碗形者制作较粗，年代相对较早;盖为荷叶形者制作较精，年代相对较晚，为元代典型风格。彩绘纹饰主要有花卉、人物和文字。纹饰层次较为丰富。

南宋雷州窑青釉褐彩菊花纹四系罐

雷州窑彩绘瓷器是以氧化铁为呈色剂，在瓷胎上绘画后，施一层薄薄的透明青釉一次烧成。釉面多有细小开片，有的釉色青中泛黄。胎质较粗，灰白色，露胎处为砖红色。

雷州窑彩绘瓷的纹饰经历的是简单一复杂一简单的过程。最初是简单的点彩、弦纹、水波纹、单个卷草纹或朵花纹，笔法随意潦草。南宋晚期至元代，彩绘发展成熟：构图丰满，层次丰富，笔法细腻流畅。纹饰主要有人物、花卉等。到了明代纹饰又回归简单潦草。文字装饰方面，诗文装饰的目前只见一件瓷枕，内容为通俗诗，与长沙窑瓷器的诗文风格接近;其余文字则是吉祥语。

南宋雷州窑青釉褐彩菊花纹四系罐

雷州窑彩绘瓷器使用最多的纹饰是钱纹、弦纹、菊花和莲花纹，它们以鲜明的个性体现了丰富的地域文化和民俗文化内涵。

雷州窑彩绘瓷器常见的钱纹呈一笔连画而成的带状，俗称“一本万利”，反映了雷州半岛以地利之便，盛行商贸之风的史实。

南宋雷州窑青釉褐彩菊花纹四系罐

雷州窑彩绘瓷器中独有的对弦纹和带状钱纹的运用，深受铜鼓纹饰的影响。铜鼓是我国西南和中南地区古代少数民族的重器，既是上层人物权力与财富的象征，也是民间百姓文娱活动的乐器，因此它既是神器又是乐器。先秦以前雷州半岛上的先民是西瓯、骆越人，唐时称俚、僚人，即今天黎族、壮族的祖先。秦汉以后汉、越和俚僚杂处，汉、越文化与土著文化互相交融。明清时大量闽人从福建南迁至此，俚人大部分迁至海南和广西。至此，雷州半岛的居民构成始以汉人为主。但雷文化的影响深远，不少民间信仰和生活习俗仍流传和影响至今。骆越人图腾崇拜雷电，制造青铜鼓以象征雷，供奉铜鼓为神，又击鼓相娱为乐。俚僚传承了供鼓祭雷之习。铜鼓的鼓面、鼓身均以弦纹为主要装饰，称为“晕圈”。汉唐时期北流型和灵山型铜鼓多在腰部或鼓面饰以带状钱纹。雷州窑彩绘瓷器弦纹和钱纹的运用，正是对铜鼓纹饰的借鉴。

雷州窑彩绘瓷器是在磁州窑、吉州窑工艺成就的基础上，受其影响而发展起来的。虽然风格接近，但区别也十分明显：

从烧造工艺来看，与吉州窑更为接近：同为龙窑烧造，同为直接在瓷胎绘画而不用化妆土。磁州窑为馒头窑烧造、施化妆土再绘画。三者均使用匣体装烧。瓷枕的气孔，雷州窑的为弯月形，开在前面。磁州窑、吉州窑为圆形，开在后面和侧面。

从器型来看，磁州窑最丰富，其次是吉州窑，雷州窑的最少。

从装饰方法和绘画题材来看，也是磁州窑最丰富，吉州窑为次，雷州窑最少。磁州窑和吉州窑的彩绘瓷除绘画外，有的还融入了刻、剔、印等装饰手段。而雷州窑只有绘画一种手段。绘画题材方面，雷州窑以简单的花草和人物为主，人物均为当地原住民的形象。磁州窑则各类花鸟、动物、人物都非常丰富。绘画风格方面，磁州窑是写意与工笔相结合，风格豪放、壮丽。吉州窑是以工笔为主，古朴中透着清秀。雷州窑是以简单、潦草的笔触为主。

雷州窑彩绘瓷器充满了民间生活情感和乡土艺术气息，她以古朴、淡雅、清丽的艺术魅力，丰富了我国古代陶瓷文化的内涵。