范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。 现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。

范曾是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生著作等身，已出版一百六十余种诗、书画、哲学之著述，国家图书馆珍藏其中119种。

范曾提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则， 对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。1984年，日本冈山范曾美术馆建立；1986年，捐建并主持南开大学东方艺术系；2008年，南通大学范曾艺术馆揭牌；2011年，荣获中华艺文奖终身成就奖。有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。

本次宝隆国际有幸征集到一副范曾《大漠神童图》，在这张2011年的作品中，神童的头、脚等局部细笔出之，而衣服则用减笔法，粗细结合，相互生发，相得益彰。画者将人物置放在一个旷远的空间之内，全无松石之背景，而读之却发现神童的超凡脱俗心境展露无遗。计白当黑，是中国文艺哲学的精微之处，表现在绘画艺术中，尤觉奥妙无穷，范老尤善用之，此幅作品中更为精彩。

范先生的绘画作品，构图是颇讲究的，注重空间布置，人物之间、人物与其他动物或者物件之间，有前后、上下、左右的穿插关系，在互相掩映参差之中，有了场景的真实感。中国画的高妙之处，虽是散点透视，虽是在二维平面之间造型，但一定要有空间的造境感，否则，总不能超脱一般笔墨的层次，实现气韵生动的追求。

范曾文笔清晰，纵论古今，高屋建瓴，他那深厚的文化文学底蕴，当今画坛无几人能与其比肩，正因如此，他用白描手法创作的历史人物，形神兼备，清新典雅，行笔洒脱、飘逸，线条内含丰韵、节奏感强，尤其讲究线的变化、顿挫，独具风骨，一时风靡画坛。

所谓“真境逼而神境生”，是中国画的要诀之一。范曾先生在造境上，显示出大师风范，在咫尺之间，把物体置放在一个开阔的空间之内，游刃有余，这当然与他的骨法用笔有直接的关系，而重要的也是一般读者注意不到的专业技巧，就是这造型本事。一般画家之所以拙劣，其表现之一就是不能在有限的纸幅之内造境，只停留在平面机械的摆布上。

最近，范曾1997年所作《八仙图镜心》在北京以6900万元拍出。此消息一出，范曾所有作品皆再次暴涨。现在拍卖场上凡是范曾老师的作品，不管在商业拍卖上还是慈善拍卖上，都会被藏家们激烈地争夺。学者认为范曾老师的字画具有很高的艺术价值,可谓价值连城,是可遇不可求的。

具体实物有折痕，但是整体价值很大，现藏友施先生愿低价寻找有缘人。。

此藏品保存在宝隆国际（珠海）展厅，预展两个月，后期会亮相2018年宝隆国际与永宝斋国际拍卖联合举办的台湾拍卖会，敬请期待！