不仅仅是音乐家，每个人的心中都有两根琴弦，一根是天使的琴弦，一根是魔鬼的琴弦。真正的艺术家，能够帮助人们拨动内心那根天使琴弦。——盛中国。2018年9月7日，著名小提琴家盛中国病逝，享年77岁。他说，小提琴演奏，左手要长在琴上，右手的血脉要流入弓里；一首民族经典乐曲《梁祝》，经由他之手传播到世界各地；他与爱妻濑田裕子的跨国恋，成为乐坛“琴瑟和鸣”的佳话。而他的名字，本身就满载着浓浓的中国情。

1941年，盛中国出生在一个音乐之家。父亲盛雪是中国著名的小提琴教授，母亲朱冰主攻声乐。盛中国说，“我的胎教就听我父亲练琴。”实际上盛中国说话非常晚，大家觉得这个孩子是不是傻了，怎么三岁还不会讲话啊。但是他会拿两根筷子，把爸爸拉的所有的曲子，一边拿筷子模仿他拉，一边唱出来。所以盛中国父母对于他三岁还不会讲话并不担心。

当妈妈的同学到家里来玩的时候，一个保留节目，就把他搁在桌子上，站在那里当舞台，给他两根筷子，他就会很认真地演奏我爸爸的曲子，惹得大家哄堂大笑。从小就展现音乐天赋的盛中国，在五岁那年，家里特地举办拜师礼，他正式拜父亲为师。从此开始了冬练三九、夏练三伏，与琴为伴的日子。

考入中央音乐学院附中后，盛中国参与了不少音乐会演出和比赛，逐渐在音乐圈小有名气。1960年，盛中国被选派赴莫斯科柴可夫斯基音乐学院深造，师从世界著名的小提琴演奏大师列奥尼德·柯岗。在那里，他参加音乐界“奥林匹克”级的柴可夫斯基国际小提琴比赛，获得荣誉奖，成为新中国最早在世界性音乐比赛中获奖的小提琴家之一。

在莫斯科的时候，盛中国学到的不仅是提琴，在那里，他有更复杂的经历和感悟，因此他对人生的理解更加成熟。到了回国的时候，他的老师对他说“你是个天才，你是属于世界的”。老师的意思其实就是，你能不能不回去。盛中国回答说，俄罗斯有句谚语“做客虽然好，自己家里更好。”他毅然决然的选择了回到国内，并下定决心要让全世界了解今天的中国，了解今天中国的文化，了解今天中国辉煌的一面。

在盛中国的众多代表作中，最让人念念不忘的，莫过于缠绵凄美的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。一生中，盛中国演奏过上万场“梁祝”。盛中国说，“演奏《梁祝》，要有西方的那种装饰美、形态美，也要有从中国的水墨绘画中汲取的那种内涵，那是只可意会不可言传的东西，那种诗中有画、画中有诗的境界。这样才能到达音似神往、入木三分的境界。”

1986年底，盛中国在日本举办音乐会，濑田裕子应邀成为伴奏。后来他们又陆陆续续在中日两国举办过多场音乐会，成了一对珠联璧合的黄金搭档。此后，一把提琴、一架钢琴，两人牵手周游世界、同台演出，无数次地演绎着经典民族乐曲《梁祝》，也演绎着他们的爱情之曲。盛中国常说：“我和妻子在一起演出，就像在一个战壕里打仗的士兵，只能团结一心，共同进退。”

在盛中国看来，只有内心充满爱，表达出来的音乐才是真实感人的，否则就是作秀。视提琴如命的他，曾经卖过3把提琴，都捐给了中国扶贫基金会；汶川大地震后，他第一时间捐出400万元；他奔走各地演出，其中许多场次是分文不取的义演；从1987年开始他每年都去日本演出，并将演出所得的一部分捐赠给各国留学生做医疗基金；他和妻子濑田裕子没有子女，但资助了142名贫困学生……

盛中国对自己的性格下了这样的结论，“我不知道这是自己的优点还是缺点。聪明而不世故的人可爱，特别是艺术家，但这样的人大多数不成熟。人一旦成熟了，心膜就厚了，就不透明了，能打动和感染你的事物就少了。尽管我的一生中吃了许多不成熟、不世故的亏，但我不悔。”

人生是一场远行，不忘起点方能寻得归途。盛中国的名字带有典型的时代气息。因为出生那年正值1941年的乱世之秋，他的父母亲与所有中国人一样，最盼望的就是中国能够强大昌盛，不再受人欺凌，遂为他起名“盛中国”。父亲取的名字成了他一生的使命。在他有机会获得美国绿卡和日本国籍时，他毫不犹豫地拒绝了。他说中国文化哺育了我，我的根就在中国，再怎么样我也不能跑到外国去。

盛中国的做人品质与他的演奏风格相似，既热情奔放，又甜美细腻，富于诗情画意、浪漫幻想。他将音乐和个人的生活积累融汇在一起，真情随音乐流露，充满强烈的艺术感染力和生命力。他的不忘初心让他找到了归途同时也获得了精神上的滋养,他担负起传播中国文化的使命让他的品格获得了升华,对于他的爱心捐赠让世人看到了他的大爱绵绵.