绘画是可见的艺术

庭院是可感的艺术

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by：伍佰艺书画网

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中国人的造梦艺术中国庭院，不著一字，尽显风流。这一独属于中国人的“心灵后花园”，处处都显露着国画的造诣与艺术，古韵古风的中式独有风格，在时间流转中延续着与生俱来的美！

▲《溪山行旅图》 范宽(宋)

绘画是可见的艺术，庭院是可“感”的艺术，画以形悦人，院以境动人，画中意，院中景，庭院是立体的山水画，山水画则是庭院的蓝图。画家向外发现了自然，向内发现了自己的深情，山水虚灵化了，也情致化了。

▲《竹院品古》仇英（明）

庭院不再是单纯的居住空间，而是能寄情托物的人文空间。《闲情偶寄》记：“主人雅而喜工，则工且雅者至矣;主人俗而容拙，则拙而俗者来矣......一花一石，位置得宜，主人神情已见乎此矣。”

“艮岳”是文艺皇帝亲自构思设计而建造的皇家宫苑，是最具传奇色彩的园林之一，它的主人便是“不爱江山爱丹青”的千古画帝宋徽宗。就因一个江南梦，这位柔情皇帝不惜背负昏庸之帝的骂名，倾举国之力，大势造园。

▲宋徽宗赵佶

取天下瑰奇特异之灵石，移南方艳美珍奇之花木，设雕栏曲槛，葺亭台楼阁，日积月累，宋徽宗赵佶使寿山艮岳成为了有史以来最为优美的皇家游娱苑囿，倘若艮岳能幸存下来，将很有可能是世界园林之最。

世事变迁，宋朝灭亡，“艮岳”虽毁，但它承载了宋徽宗的文人梦，于此他不再是为朝政烦扰的皇帝，成了世间最逍遥的神仙。

▲《祥龙石图》宋徽宗赵佶

一则寓园于画，一则寓画于园，盖至此而园与画之能事毕矣。——明·董其昌《兔柴记》。长期受庭院中景致的熏陶，园中一花一木，一步一景，慢慢皆为文人墨客的描绘对象。

▲《梧桐双兔图》 冷枚(清)

中式庭院之美，自然融合、天人合一，布局精妙，移步异景，别有洞天。犹如中国书画中一样，疏密曲直。历经千年沉浮，屹然挺立，永垂不朽，是国人源远流长的瑰宝，也是中国人骨子里的生活美学。

▲《九成避暑图》 李思训 (唐)

中式庭院通常以“宁静致远”为布局。以水为中心，互相交融，借水之空灵塑造出静穆深邃的空间。小桥流水，青石小路，亭台水榭别样闲。既有“弹琴长啸”的清幽绝俗，又有“明月相照”的浪漫相会。园中有景、景中有景、天下山水尽缩庭院之中。

▲《草堂碧泉图》 王翚 (清代)

古代文人画中，庭院里湖石、花木、山水围绕，楼阁作为画中山水的衬景，却表现出了画者精湛的技巧。中国传统庭院为画家提供理想的创作环境，而画家也依照自己的审美情趣、人格理想，有目的地对庭院空间进行改造，再借由绘画的形式，得以被更多的人观赏。

▲《折槛图》 侠名(宋)

“先秦时期，帝居或民舍都称为宫室;秦汉起，宫室专指帝王居所，第宅专指贵族的住宅;近代则将宫殿、官署以外的居住建筑统称为民居。”根据中国传统绘画所描绘的不同阶级生活，画中的中国传统庭院大致分为三类：皇家庭院、士大夫庭院和市井庭院。

▼皇家庭院

宫廷绘画、院体画的形式主要迎合统治阶级的需要，符合皇室的审美情趣和喜好，描绘上讲究法度，形式工整、风格华丽，表现富丽奢侈的风格。

▲《阿房宫图》袁江(清)

秦汉帝皇宫苑建筑以神仙居所为雏形，汇合了宫殿、禽兽、林木、山水等华丽奢侈的生活需求，并以绘画来记录其这一丰功伟绩。

▲《瑞鹤图》 赵佶(北宋)

庄严耸立的汴梁宣德门，彩云缭绕的宫殿上方翱翔着20只姿态各异的白鹤。匠心独运的赵佶把花鸟画与建筑画即宫殿庭院巧妙的结合在一起，赋予了画面诗一般的意境。

▲《却坐图》 侠名(宋)

皇帝背靠石屏，旁边有棕榈树，两只仙鹤漫步其间。石屏、棕榈树、仙鹤这三样东西是宋人庭院绘画中的常见元素。

▼士大夫庭院

士大夫庭院虽没有皇家庭院的规模宏伟，但却形象描绘了所在时代的个性和风貌。

▲《八达游春图》 赵嵒(五代)

画上八名衣冠华贵之仕，骑着骏马出游，相互间顾昐，树下置湖石，后绘砌台缘，园林中的草木呈现新绿之色，马匹踏着轻快步伐，表现出春游之愉悦气氛。此图步武唐风、工致细腻，为宫廷精致华丽风格的巨幅佳作。

▲《高士图》 卫贤(五代)

文人在远离喧嚣的静谧之地构建自己的理想居所。五代卫贤《高士图》描写了隐士梁鸿与妻子的生活场景。屋室依山而建，远离尘俗，樊篱围成的雅致小院，悠然自得、闲逸清雅。

▼市井庭院

市井庭院既没有皇家庭院的奢侈华丽，也没有士大夫庭院的文化修养，却简洁、实用，极具鲜活的生活气息。

▲《清明上河图》 张择端(北宋)

绘画中对市井庭院的描绘融入了较多生活气息。亭台楼阁穿插呼应，草屋陋室简单实用，围栏、墙垣构成大小不一的院子，使画面丰富生动而有变化。

《图画见闻志》将绘画分为人物、山水、花鸟、杂画四科，却无庭院一门。可庭院却常常作为被描绘的对象，进入绘画者的视野。如中国传统的人物肖像画中，庭院场景作为最常见的背景频繁出现于高士画像、仕女画、道释人物画中。

▲《荷塘婴戏图》侠名(宋)

中式庭院的美，那是一座承载着诗意灵魂的殿堂，既有诗情画意之幽，又有梦回从前之境，唯有真正热爱中国文化的人，才能与之产生精神共鸣，同时也展现了“寂寞梧桐深院锁清秋”的离愁。

▲《高逸图》局部 孙位(唐)

香风送诗，曲水流觞，湖心有亭，飞花成令，一半世界，一半为家，这是一种独特的审美和境界。人的行为活动与景物布局，有着密切的关联，栽花种草、养鱼逗鸟，树下对弈、品茶习字，只因沉醉于这一方步移景异的诗意世界，人的灵魂便得到最大的丰盈和满足。雅致中国，在中式庭院里体现得淋漓尽致。

▲《四景山水图》夏、冬 刘松年(南宋)

中国自古爱庭院，雨打芭蕉，烛照海棠，月下独酌，醉卧芍药，庭院承载了多少雅士君子之风流。闲时静守自然，饮酒品茗，注天地于一壶；兴起呼朋引客，与三五好友谈天说地，感悟生活的本真含义，享受难得的闲情雅趣，妙哉！

▲《听阮图》 李嵩 (南宋)

中国传统庭院，重天人合一、重礼教、致中和、敬天地;中国传统绘画，尚人文、尚雅逸、重传神、崇气韵。在审美上，庭院与绘画相互融合，互相借鉴。

▲《文会图》 赵佶(北宋)

庭院造园讲究虚实、透漏、因借与景移，布局安排疏密有致，虚虚实实，颇有章法。以有限的空间表现无限的人生情趣，寄托中国文化的宇宙意识和生命精神，颇近于画理。

▲《竹炉山房》 沈贞(明)

中式庭院之美，是历经千年沉浮的积淀，也是浸透在中国人骨子里的生活美学。花落于庭，香盈于袖，屋后栽竹、厅前植桂、阶前梧桐、转角芭蕉、水池荷花……中式庭院所传递出的闲情雅致，是任何建筑都无法替代的。

▲《秋庭婴戏图》 苏汉臣(北宋)

中式庭院，沉淀千年，它不仅是历史文化的载体，也是浸润在中国人骨子里的一种情结，体现了人们超越于物质之上的对于精神空间的极致追求。“嬉戏的孩童”象征着子孙满堂，通过绘画“缘物寄情”，把对象之形神与画家之性情结合起来。

▲《秋山行旅图》 郭熙(北宋)

一抹淡淡的色彩，几笔洗练的线条，再加上一个别有洞天的精巧布局，就能展现一种专属中国的精神和文化；它像一幅素雅的山水画一般，不抢眼，不浮夸，只是像一个老者一样静静地立在那里，便能勾起中国人无限的向往。

▲《秋庭夜坐图》 允禧(清)

世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品。——郭熙《林泉高致》

留恋徜徉于“心灵后花园”，感受它“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪”的美妙，放下姿态，笑看风轻云淡，闲听花静鸟喧……

天人合一，光影间 ， 庭院里，神自往 ，归心处。

来源：中华收藏协会