现代中国关于艺术的争论都是从“国画”开始，从康有为、陈独秀起，经徐悲鸿“中国画改良论”，又至上世纪50年代，则转为“新国画”运动。这些争论都促发了中国画的深刻变化，我们今天所拥有的中国画面貌与20世纪百年来的革新追求息息相关。

由策展人王春辰策划的“再造山河—— 20世纪50、60年代‘新国画运动’”研究展于9月8日在中央美术学院美术馆四层展厅开幕。

展览从中央美术学院美术馆藏品中，选取揭示了20世纪50、60年代中国画革新之路的精品，并梳理了有关中国画变革的讨论文字，展场文字与作品穿插，观众好似在一本历史书中游走，是一场可读可看、学术性与艺术性兼备的研究性展览。

文旅部“2018年全国美术馆馆藏精品展出季”项目

中央美术学院美术馆馆藏精品陈列：

再造山河—— 20世纪50、60年代

“新国画运动”研究展

| 展览时间 |

2018/09/08–2018/10/7

| 展览地点 |

中央美术学院美术馆四层展厅

| 学术主持 |

张子康

| 展览策划 |

王春辰

| 主 办 |

中央美术学院美术馆

“再造山河—— 20世纪50、60年代‘新国画运动’”研究展共分三大板块。

第一板块为文字部分

“中国画转型的讨论”

自康有为发出“中国画学至国朝而衰弊极矣”的惊呼后，现代中国关于艺术的争论都是从“国画”开始。

钱松喦红岩 74×48.5cm

水墨设色 中央美术学院美术馆

这一部分将争论主要分成“以西方之长改造的融合主义”、“坚守文化特性的传统主义”、“反映生活的现实主义”三类，其中，“反映生活的现实主义”部分的讨论营造了“新国画运动”的舆论基础，此后不同人又从不同角度纷纷呼应中国画进行“改造”。

宗其香锁住黄龙 137×70cm

水墨设色 1960年中央美术学院美术馆

第一板块的文字以时间为纵向，横向客观呈现各家观点，观众读时一目了然，对“新国画运动”会有基本的了解。

第二板块为“写生图新”

邵声朗北京风景之东城西照45×34cm

水墨设色 1961年 中央美术学院美术馆

在建构山水画创作规范的过程中，50年代的山水画走向“写生”状态，山水画坛形成四个重要的地域群体，分别是“京津地区”、“江苏地区”、“西北地区”、“岭南地区”。

李行简蕉荫人物 48×47.5cm

水墨设色 1963年中央美术学院美术馆

这一板块展出不同地区的山水写生作品，各地区作品既有呼应再造山河的共性，也有各自的特点。

赵树松山水风景之山城初晓65×48cm

水墨设色 1963年中央美术学院美术馆

第三板块为“山河新貌”

宋文治眉山大桥 28×40cm

水墨设色 1960年中央美术学院美术馆

随着新国画的崛起，山水画突破了古典山水以“逸”为最高精神旨趣的价值标准，转化为有感于万象新宇的讴歌式时代豪情，形成了鲜明的时代意境。

王继超瞿塘峡 53.5×50cm

水墨设色1963年 中央美术学院美术馆

山水画的语言图式风格也发生了改变，出现了以“革命圣地”、“城乡新貌”、“人文景观”为表现题材的多种经典图式。

张晋 刘主席故居 31×41.5cm

水墨设色 1960年 中央美术学院美术馆

正如策展人王春辰所言，“我们欲推进中国画的研究，必然要追溯这个革新的历程，本次展览即是从央美美术馆藏品中选取部分作品，以揭示20世纪50-60年代的中国画革新之路，并选录了部分讨论文字，昭示于今天，激励今天的时代依然充满了激情去创造有意味的中国画。”

更多展品

周志龙太行新松 164×188cm

水墨设色 1964年中央美术学院美术馆

白东天延安颂 90×392cm

水墨设色1965年中央美术学院美术馆

傅抱石风景 39×51cm

水墨设色1962年中央美术学院美术馆

宋文治嘉陵江畔 28×34cm

水墨设色1960年中央美术学院美术馆

钱松喦江上曙光 38×27cm

水墨设色 1960年中央美术学院美术馆

魏紫熙 路边 28×40cm

水墨设色 1961年 中央美术学院美术馆

亚明 喜雨兆丰年 28×80cm

水墨设色 1961年中央美术学院美术馆

吴丽珠家乡好 46×64cm

水墨设色 1964年中央美术学院美术馆

周思聪清晨 80×119cm

水墨设色 1963年中央美术学院美术馆

张凭山河泳之洼田春溪 26×35cm

水墨设色 1961年中央美术学院美术馆

张仁芝 忆江南之春田早耕 35.5×47cm

水墨设色 1962年中央美术学院美术馆

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中央美术学院美术馆

文 |江凌 何一沙

编辑| 叶芳芳

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