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三、艺术精深

三十年代的青年画家刘凌沧，博览中国画论，研究发展中国画的技法，坚持创作与理论研究并重的信念，向更高的绘画技艺探求。

“五“四”运动发祥地北京，封建的传统观念受到新文化运动的强烈冲击，面向世界，求索新知的思潮浸润着绘百界。刘凌沧认识到：“世界艺坛是一片汪洋大海，自己的一点学识只不过是沧海中的一滴水。国外的艺术有许多宝贵的经验值得学习和借鉴。他努力探寻世界绘面的源流和风格，借以丰富提高自己。不会外文，他就每天到东域青年会英文夜校学习英语，勤读苦练，二年内达到借助字典阅读英文书籍的程度。

刘凌沧画作《天问》

对西方古典到现代绘画艺术，刘凌沧有浓厚的兴趣。他喜欢法国古典主义大师安格尔作品的形象准确、颤色柔丽、充满华遗的气象：赞赏浪漫主义大师徳拉克洛瓦历史画宏大的构图、绚烂的色彩和富于激情的笔触。而印象派用强烈的对比色处理空间关系所收到的效果，也给他很大的吸引力。

反复研究，消化吸收，使国外作品中的积极因素和经验为发展民族绘画服务。为此，刘凌沧挥笔撰写了《毕加索四十年来各个时期画风的演变》、《享利・马帝斯》、《世界漫画三杰》、《立体主义的画家毕加索和雷格尔》等几十篇介绍国外文艺潮流和代表性画家、艺术家的文章，相继在《中国文艺》、《大公报》等刊物上发表。

艺术相通，又各具特色：相互借鉴，又要保持自己民族传统的风格。刘凌沧通过对中西绘画的研究比较，认为：中国绘画用线造型，西方也用，但只用作体积的“分界线”。而国画的线，则是与作者的感情融为体的。中国画重彩与水墨各尽其妙，水墨画以墨代色，变化万千。这些与西方的单色法有明显的区别。在构图上，国画利用散点透视，无拘无束，比之焦点透视，更便于发挥作者主动性。寄情寓意，中国画无论山水花鸟还是人物，与西方绘画上也有区别。国画讲究寓意和意境，每幅作品都反映出作者的情感，比较优秀的还有浓厚的诗意，这是中国画的突出特点。

经过比较，他对中国画的优良传统理解更深了，对于西方绘画艺术中可借鉴的经验有了较为明确的了解。

在当代中国人物画中，曾一度出现生硬模仿蒙格里尼，毕加索画风的势头。如何理解继承民族传统绘画艺术技巧与学习西洋技法的关系，刘凌沧先生总结了自己的艺术实践，他认为：我国的传统绘画技法是无数画家经过干百年锤炼，不断推陈出新而形成的一种独特的艺术形式。没有民族性，就没有世界性。有志于学习和创作中国画的志士，如果不学习历代画家总结出来的精炼的绘画经验，就不可能画出一幅真正具有民族风格和民族气魄的中国画。

在刘凌沧的创作实践中，将民族绘画传统与外来精华融为一体，借鉴互补，相得益彰。他创作的一些历史画，在继承发展民族绘画传统的基础上，借鉴吸收了西方浪漫主义大师徳拉克洛瓦的风格，使画面绚丽不失典雅，鲜明不失和谐，在画界独树一帜，为民族绘画增辉添彩。

四、满门桃李

三十年代初，年轻的刘凌沧成材于京城艺林，独树一帜，引起了京城美术界和各个美专院校的注意。一九三三年，他同时受北平艺专、京华艺专、北京美专的鸭请，分别兼任各校的讲师、教授之职，从事于绘画教学。

年仅二十六岁的刘凌沧登上了大学讲坛。

那个时期大专院校的学生，许多是乡村士绅和家道股实之户的子弟，有的只为一张文凭而来，因此课堂纪律差，教学质量不易保证。刘凌沧在这些院校为学生上课，注意诱导他们端正学习态度，认真练习形体，线描、着色等基本功，并从理论上进行耐心地教导。由于他态度谦和，为人热情，年轻没架子，师生关系处理得非常融治。

九三七年，由于战争和其它原因，刘凌沧别离讲坛，再度开始了卖画生涯。

新中国诞生以后，刘凌沧怀着为国家为人民培养绘画人オ，使国画这人门古老的艺术发扬光大，后继传人的博大理想，重登讲坛，来到北京艺专（后改为中央美术学院），从事美术教学工作。他通过学习马列主义，毛泽东的文艺教育思想，学习社会发展历史和党对知识分子政策，深感新中国的文化教育政策方针为发展美术事业开拓了广阔的道路。他决心用自己的技之长为社会主义事业培育人才。他在课堂上激动地对学生们说：“上一代艺术匠师把长期保留下来的传统绘画技法教给了我们，借助我们这一代传给你们，使我国的优良民族绘画传统不断推陈出新，有所扬弃，有所增益，继续发扬光大。”

在教学中，刘凌沧首先从摸清学生的思想状况、技法水平入手，因材施教，不搞一锅煮。哪个学生聪颖，哪个智商稍低，哪个勤奋，哪个散漫，都了如指掌，然后再分别情况进行辅导。

六十年代，班上有个女学生，天资聪颖，学习刻苦，成为班里的尖子生。可是，有一段时间她总是不能正常到课。刘凌沧分析了她的情况，利用自休时间找她谈心，对她说：“要珍惜这段学习时间，珍惜自己的青春。你オニ十ニ岁，一个人的一生，只有一次二十ニ岁呀！”刘凌沧用陶渊明“盛年不再来，一日难再晨，及时当勉励，岁月不待人”的训诚启发她，鼓励她集中精力学好专业课。

老师的肺腑之言，深深地打动了这位女学生。从此，她妥善地处理了个人的生活问题，勤奋攻读，画技日进，后来成了一名很有成就的女画家。

国画系有个男同学，由画史专业转入人物画专业。转来不久，刘波沧县文发现这个平时不爱说话的学生笔记做得十分认真，并且爱古典诗词。经过个别交谈，观察分析，刘凌沧认为这个学生有发展前途，可以重点培史养。于是，他平时有意给这个学生讲授一些理论，多给阅读一些作品，并且结合看画，讲述画论中“此虽笔不周而意周”的道理。在刘凌沧的教导下，这个学生终于成了国内外闻名的画家。

对于一些基础较差，理解能力不够强的学生，刘凌沧经过接触观察，发现他们身上存在着自卑、自尊交插的心理状态，就采取多鼓励，激发自强的方法施教。对于他们在学习中取得的微小进步，及时表扬鼓励，对于他们的一些缺点、不足，则委婉地提出，尽量不损伤他们的自尊心。刘液沧采取因材施教的办法，使不少后进生从自卑感中解脱出来，自己战胜自己，自己超越自己，成为美术人才。

在教学实践中，刘凌沧总结了一套行之有效的教程方案和方法。传授重彩人物画技法，他要求学生首先掌握好绘画（即各种表现形式的“技法’）“语言”。他认为：创作中国画，如果不学习历代画家千百年来创造出来的精炼的绘画语言，就不可能画出一幅好的国画，而学习借鉴传统技巧，又不可圆囵吞枣，生搬硬套，而是如同胃肠消化那样，通过舍弃汲取，推陈出新。因此，他十分注意临墓教学。

上临墓课，他用历史名画临本，结合自己的感受，向学生传授构图、造型、线描、上色的方法和技巧。矿质颜料的成份、特性、调配方法和配方这些具体问题，他都毫无保留地教给学生。学生们说：“刘老师的临摹课讲得透彻，言之有物，看得清，听得懂，用得上。”

正当刘凌沧倾心教学，为培养中国新一代画师而端尽全力的时候，十年动乱的灾难降临到他的头上。他呕心沥血绘制的上百件珍品被当作“毒草”焚毁，大批讲义，论文、论著被毁于一旦。他被赶下讲台，成了“反动”学术权威，去到“五七”干校“接受”劳动改造。

粉碎“四人帮”之后，文化艺术迎来了第二个春天。历尽千辛的刘波沧教授意气勃发，重登讲坛，重起锣鼓，提携桃李，培养人才，为国画后继传人倾注全部心血。

他结合教学实践，撰写了《中国的重彩绘画》、《重彩绘画浅探》《巍然古树放新花》等绘画论文，出版了《唐代人物画》，《中国古典人物画名作选集》、《中国工笔人物画技法》等书籍著作。

刘凌沧倾心育人，几十年课室春秋，培养造就了大批绘画人オ。其中，他的不少学生已经成为中外驰名的画家、教授。师生之情尤如手足，这些在刘凌沧教育扶植下成长起来的后继人オ，名就功成之后，念念不忘刘老的教育之恩。著名重彩画家黄均是刘凌沧最早的学生，他的著作即行之际，首先请刘老作序：天津南开大学东方艺术系教授范曾时刻不忘老师的教询，工余总要专程到京看望刘老：著名女画家周思聪画集问世，第二本首送刘老，感谢老师的栽培。

刘凌沧美术教学几十年，历尽沧桑，如今と园春色花争艳，桃李芬芳慰师恩。

五、老骥伏枥

刘凌沧作为当今中外著名的人物画家，如果说他的创作季是二、三十年代ー一青年时代的活，那么，他的创作高峰则是老年时期了。

刘凌沧已年近八，近年来，他在重返讲坛，传艺育人的同时，又拿方城名人起画笔，创作了巨幅历史画《肥水之战》、人物画《屈原与婵娟》、《卓文君听琴图》、《李自消平调诗意》、《杜莆像》・，仕女画（文成公主》、《黛玉葬花》、《红娘传书》等作品，其中部分作品已经分别结集出版。

刘老的这些作品，笔墨苍劲刚健，画风浑厚沉着。工意兼善，富有诗的韵律。这些作品在人物塑造上，采用了在典型环境中塑造典型人物的创作方法，根据人物所处的不同时代、不同身份、不同修养、不同环境，运用不同的技巧来刻画人物的精神风貌和性格特征，达到了炉火纯青挥酒自如的境界。

《屈原与婵娟》这幅作品，刘老用有力的线条，勾物出用原忧国忧民的忧戚面容。屈原与婵娟徘徊于沅水之滨，岸边草叶飘零，人物形容枯稿憔悴。画面凄凉而苍劲，有所创新，有所突破。

未完待续...