2017年度瓷器高价排行最明显的一个特点就是，成交价破亿元人民币的拍品不仅数量增加至五件，占据高价排行的一半之多，恢復到2010、2011年市场巅峰时期的情况，成交金额也有所增加，甚至有两件达到人民币2亿多元之高。在拍品种类方面，大体维持由一件宋瓷领军九件明清官窑瓷器的局面，入榜的三件明代官窑瓷器，其中两件为明代瓷器生产黄金时期的宣德时期，是高价排行榜的常胜军，而一件晚明物件的入榜则是较为罕见的现象；六件清代官窑则不例外的都出自清三代瓷艺巅峰时期，分别为三件雍正瓷器和三件乾隆瓷器。从瓷器品种上则见有三件单色釉、三件青花、四件彩瓷。总体成交金额较去年更加提升，最低门槛来到人民币4000多万元。藏品征集送保利，匡时，睿嘉，翰海等拍卖行，（h521714）微 秋拍精品甄选中，合作流程费用公开透明

1、北宋〈汝窑天青釉洗〉2亿9428万7500港元

北方青瓷的成就突破了唐朝以来南青北白的局面，宋代北方青瓷突飞猛进，一改唐朝北方由白瓷主导的情况。其中最受瞩目的当推北宋汝窑，其成就代表了宋代青瓷的最高水平，故而备受后世赞誉，到了明代更被称为宋代五大名窑之一，到了清代乾隆皇帝更时时在其上题诗，满溢喜爱之情。

南宋人周煇《清波杂志》中写道：「汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御捡退方许出卖，近尤难得」，学者认为以玛瑙做为釉料可能对汝瓷的特殊色泽有一定作用。由于烧制时间不长，普遍认为只有20年，约在北宋哲宗至徽宗二朝之间，传世数量甚罕，至南宋时已有「近尤难得」的感嘆，过去有百件以下的概说，之后又有各种统计数据，近期据拍卖公司专家统计共87件，其中22件具乾隆御题诗。

皇宫用的高档汝瓷，据各大博物馆馆藏品统计，综合观之，盘碟较多，有大小深浅多种规格，盌有十瓣棱形及撇口卷足两种造型；洗有圆形、椭圆形和三足者三种形式；另有仿汉代青铜樽的弦纹三足樽；瓶有玉壶春瓶、纸槌瓶、胆式瓶、贯耳瓶、椭圆四足盆、出戟尊、盏托等。异于传世品的小巧淡素，考古出土者见到复杂立体形状、镂空、划花等设计，只是似乎并没有此类物件完整者流传至窑外。

博物馆馆藏品的釉色基本呈淡淡的天青色，釉面多无光泽，胎体呈相当细腻的香灰色，传世器底都留有支钉痕。而从私人收藏的例子中，专家指出还有淡蓝乳青无纹者，以及莹亮晶透、青翠泛蓝、满布冰裂开片纹者，採取各器置于匣钵中立烧，十分讲究，最少需二次入窑，先素烧，上釉后再烧至少一次，故而有机会出现冰裂釉色。

此洗器形小巧雅緻，釉色天青而于积釉处显翠色，釉层具宝石结晶般冰裂纹，底部具三细小支钉。历经1982年伦敦苏富比拍卖，台北鸿禧美术馆收藏、藏家曹兴诚收藏。2012年于台北《清翫雅集廿週年庆收藏展：器物》。收录于1990年台北鸿禧美术馆出版、史彬士（James Spencer）编纂《中国历代陶瓷选集》。

2、明宣德〈青花鱼藻纹十棱菱口大碗〉2亿2903万7500港元

自6世纪晚期隋炀帝与波斯萨珊王朝建立外交关系之后，推动了中国与中亚、内蒙地区频繁的贸易往来，当地所产的金银器也随之东传，深受隋唐贵族喜爱与广泛使用，也开启了陶瓷器模仿金银器的风气，瓷器中的越窑、邢窑以至于后来宋代诸窑如定、汝、官、青白等，皆深受影响。中晚唐的金银器普遍流行多曲瓣器形的做法，八棱金银器则为宋代的特色，影响到辽代，这类金银器是将延展性强的金银板锤鍱成花口形器，强调器物的弧曲变化，使口沿凸凹突出，整体造型如盛开的花朵，反映在瓷器制作上时间则略略延后至五代的白瓷与越窑青瓷，然后延续到两宋诸窑。明代永乐、宣德瓷器出现復古仿宋的风气，或许因而採用了宋瓷花口的器形，宣德时期更是出现了一批十棱瓷器，器形包括洗、碗、高足碗与梨形执壶等。

此宣德十棱菱口大盌就是箇中代表，通身及圈足皆呈十棱形，于洁白的瓷胎上流畅地描绘一鲤鱼、一鳜鱼、二鲂鱼优游于高低错落或仰或俯的荷花、莲蓬、荷叶、水草之间，十分生动鲜活，象徵逍遥无拘的鱼之乐，也象徵清白廉洁的美好品德；碗内心则在双圈中绘有双鱼荷塘水藻纹作为唿应；器底具「大明宣德年制」青花双圈楷书款。

3、明嘉靖〈五彩鱼藻纹盖罐〉2亿1385万港元

历经成化斗彩、弘治、正德，明代彩瓷到了嘉靖、万历进入了一个新的阶段，面貌甚多，其中五彩瓷器是指以青花作为一种色彩与釉上红、绿、黄等多彩相结合的青花五彩瓷器，为当时的典型，此时的装饰风格是图案花纹满密、色彩浓艳。当时五彩大型物件沉重易碎、颜色容易烧坏，烧造十分困难，成功者便显得甚为珍贵。

此一嘉靖五彩大罐便是箇中一例，尺寸巨大，高达46公分，器形呈唇口、短颈、丰肩，腹部浑圆而往下渐收，圈足内凹。全器通体以青花、红、黄、绿等色描绘鱼藻纹。罐肩描绘彩色花瓣形纹饰带，近足处则以青花描绘蕉叶纹饰带，器腹则以黄彩加矾红描绘八尾鲤鱼优游于荷花与各式水草之间，器盖侧面同样描绘构图类似的鱼藻纹作为唿应，盖面饰宝珠、方胜、钱、珊瑚、犀角、锭等璎珞杂宝纹，盖顶具火焰纹宝珠纽。以鱼藻纹装饰陶瓷器的渊源由来已久，专家考察研究发现景德镇所在的江西，邻近自南宋以降擅长画鱼藻纹图的浙江，故而其高超的画艺能够呈现在瓷器装饰之上，此嘉靖大罐的构图可上追宣德和元代瓷器的风格，也唿应笃信道教的嘉靖皇帝的喜好。

此罐配有原盖十分希罕

4、清乾隆〈粉彩花蝶纹如意耳葫芦尊〉一对1472万5000英镑

粉彩于清康熙时候的诞生为中国瓷器釉上彩装饰歷史揭开缤纷的一页，其在康熙五彩的基础上，受到珐瑯彩制作工艺影响而创制的一种掺有玻璃白的釉上彩新品种，从初创时期在装饰纹样上的小部分运用且质感显得粗糙，到雍正时期色彩种类变得更多，色料品质变得更好，加上洁白的瓷胎赋予了层次细腻与充满绘画性呈现的挥洒空间，故而能有花卉虫蝶、人物故事、走兽、水画等装饰题材的出现，画法包括平涂、渲染、没骨法、洗、皴、点等，可呈现工笔、写意两种风格；到了干隆时期则对于康熙、雍正的累积既有传承又有创新。

此对乾隆时期的如意耳尊，不只在釉上彩技法、装饰纹样上继承雍正，连器形上也是，此器形新创于雍正时期，器口及器上部呈圆形，下部丰腹浑圆，中间束腰如葫芦，有对称的如意式双耳连接上下两部分，器底具「大清乾隆年制」六字青花篆书款。此对尊的纹样主题相同，但布局和内容同中有异，相互唿应，以各色粉彩描绘姿态各异的各类蝴蝶，飞舞于折枝海棠、牡丹、木芙蓉、月季、菊花、山茶花、茉莉、栀子花、牵牛花、石竹、扶朗花（又名千日菊）等各色花卉之间，主题纹样之间自口沿、颈部、近足处则分饰有回纹、捲草纹、花卉纹、如意云纹、莲瓣纹等细饰带。

5、清雍正〈粉青釉贴花双龙盘口尊〉1亿4054万港元

中国青釉伴随着青瓷的发展而有着漫长的历史，据冯先铭的研究指出，在宋代龙泉窑时达到了高峰，然而随着之后朝代重视的品类转移，如元代着重青花、釉里红，明代重视彩瓷的发展，除了明初的永乐、宣德时期的品质还不错，到了明代后期一度衰落，歷经清代康熙的努力恢復，一直要到雍正时期才完全掌握烧制技术并且达到稳定，并且突破宋代龙泉窑多小件器物而有了大尺寸物件，且器形规整。清代前期，尤其是康熙、雍正两朝的官窑大瓶多单色釉。清代官窑仿古之风盛行，所以不只釉色仿古，器形上也有仿商周青铜器样式和仿唐宋明陶瓷器造型。

此尊的器形便是以唐代双耳尊为原型，釉色则是将南宋龙泉青釉加以改良。器形呈盘口、长颈仿竹节具三道凸棱、熘肩、鼓腹往足胫渐收，具圈足，各饰六乳钉的两龙形柄连结口沿与肩部，肩部环饰一圈模印贴花。器底具「大清雍正年制」青花六字篆书款。

6、清雍正〈玫茵堂典藏珐瑯彩粉彩「平安春信」图碗〉人民币4600万元

清康熙、雍正、干隆三代达到了中国制瓷工艺的高峰，除了将前朝的工艺和品种加以提高和创新，也创制了很多新的釉彩和品种，珐瑯彩和粉彩，便是箇中鲜明的两个例子，而白瓷胎和釉的精细则为这些创新铺垫良好的基础。

以油料调色的玻璃质珐瑯彩料的採用，打破了瓷器勾线平涂的绘饰传统，转变为利用渲染、搨抹和堆填的方式来表现，使得瓷器上的色彩表情丰富了起来，出现了阴阳明暗之分，不过随着装饰手法的不同，也出现两者兼用的情形。珐瑯料从康熙时期进口有限的数种颜色，到雍正六年以后国内彩料自制成功，并且增加了颜色的种类，如此，不仅不需担心因彩料来源枯竭所造成的生产停顿，还满足了对于多层次色调对比和千变万化装饰风格的需要，而在珐瑯彩料底下先施一层玻璃白，或将玻璃白直接掺入珐瑯彩料中的粉彩，则更添调色盘的丰富性与色彩上的柔和感；瓷器的纹样内容，也才有机会从康熙时期单纯的图案或写实花卉，扩大到雍正时期绘画性十足的各类题材。彩料种类增加之外，由唐英在景德镇所督烧出的轻薄、洁白、细润瓷胎，更提供绘画性题材与各色彩料细腻流畅的挥洒空间，也是功不可没；再者，技艺精湛的炼烧珐瑯匠人、玻璃匠、瓷画匠、画珐瑯人、画画人、画家和写款写字人的共同合作，都是烧造出这样精美绝伦艺术品的充分和必要条件。

此盌便兼具两种装饰技法，器形呈直口、弧腹，外壁线条柔和，下具圈足，以精细入神的仿西洋画法的洋彩手法，细腻描绘一对鹌鹑相互顾盼、由石块群及姿态横生得梅花、南天竺、水仙环绕下的青草地上，寄寓冬去春来天地双安之意，具「大清雍正年制」青花六字款。

7、明宣德〈青花缠枝莲托八吉祥合碗〉5128万7500港元

《景德镇陶录》评价宣德瓷器：「诸料悉精，青花最贵」。明代宣德时期的青花在中国陶瓷史上占据十分重要的地位，其与永乐时期的青花瓷器是继元代之后青花瓷器发展的又一个高峰，永宣两朝青花被称为黄金时期，其特徵是青花色泽浓艳，原因在于所使用的是郑和下西洋从伊斯兰地区所带回的含锰低、含铁高的「苏麻离青」，能在适当的火候烧出宝石般的蓝色，并出现黑斑，而细腻洁白的胎质、肥润的釉质更与之相得益彰，具有高雅雄放、幽倩美丽的气质；此时器物造型十分多样，除了前朝已有的，还有许多受惠于中西交通发达、受西亚风格影响的新奇器形。

此盌的青花尽管具备苏麻离青的特色，但特别细緻、烧制时控制得非常好，釉色发散以及钴蓝淀黑情况并不严重。器形呈撇口、直壁折腹、腹下部起两道弦纹，具圆顶盖。器盖与器身外部饰以缠枝莲托八吉祥纹，八吉祥分别为法轮、法螺、宝幢、宝伞、莲花、双鱼、宝瓶、盘长纹，弦纹下方则饰一圈缠枝花卉纹，盖内与盌心写有「大明宣德年制」六字楷书款的青花对铭。

据专家考证，这类合盌在中国历史上十分罕见，应为特殊用途所设计，有一说为此时的新创器形，从器形的设计在盖和盌的口沿相接处，呈现微微外撇的弯曲，密合准确，以及直壁折腹和腹下部突起的两道弦纹，皆透露出此器形原先应该很可能为金属器，例如北京故宫博物院藏的〈明宣宗宫中行乐图〉桌上所陈设的合盌推测应为金器，合盌又作盉盌，前者指盖器相合，后者指作为盛食物或酒的食器。从装饰纹样为深具佛教象徵的莲托八吉祥推论，此器的特殊用途应为宗教所需，前朝佛教祭典中所使用的单色瓷，在宣德时期大幅以青花瓷加以取代。

8、清乾隆〈粉彩九桃天球瓶〉人民币4255万元

数千年的中国陶瓷史创造出许许多多精彩的陶瓷器品种，然而这些陶瓷器品种的传承，许多却往往因为伴随改朝换代和不同时代社会经济荣枯，使得制瓷主客观环境跟着起伏变迁而时断时续，清代盛世康雍乾三朝便是復兴并改良、变化许多消失瓷器品种的精采时期，受伊斯兰文化、中东金属器影响，创烧于明代永乐宣德时期的天球瓶，永宣之后随即停烧，直到清康熙时才偶有仿制，而到了仿烧前朝名窑风气盛行的清雍正时期才较多见，器形近似永、宣，十分秀美，品种釉色很多，粉彩器多为桃纹图样，多绘八桃纹，乾隆时数量甚多，多绘九桃纹，因此有「雍八干九」之说，小件器则绘六桃。

此瓶具粗壮直口、圆腹，胎质坚实、在洁白的器身上绘桃树一株，枝繁叶茂，自瓶底沿腹部蜿蜒而上，九颗硕大饱满的桃实压坠枝头，桃花或含苞或盛开，桃树旁边一株月季相依偎，瓶底青花「大清干隆年制」篆书款。

9、清乾隆〈青花穿莲龙纹长颈胆瓶〉4903万7500港元

青花自元明以来占据彩瓷生产主流，到了清朝，青花瓷器依然是景德镇瓷器最大宗的产品，其中又以康熙时期的青花最具代表性，雍正时期则多仿明朝瓷器的例子，干隆时期尽管已不若康熙时期有「青花五彩」的美誉，青花色调却也十分稳定、浑厚、沉着。

此一胆瓶在洁白细腻的胎釉上，以浓艳的钴蓝通体描绘五龙嬉游于带叶缠枝莲之间，此一纹样主题继承雍正所上追的明代永乐传统，青花的处理也以堆叠法仿效早明青花深浓带黑斑的效果。器形呈直口、熘肩、腹下收，器形秀逸圆润。器形与纹样的组合未见他例。歷经Christian Holmes夫人（1871～1941）收藏，1966年1月纽约William H. Wolff, Inc.经手，纽约Evelyn Annenberg-Hall（1911～2005）收藏，2006年3月29日纽约佳士得拍卖，2011年4月8日香港苏富比拍卖。目前所见各博物馆中的例子，器形相同但装饰纹样各不相同，也见有许多单色釉的例子。

10、清雍正〈粉青釉双龙耳贴花壶〉人民币4140万元

此壶与第五件的清雍正〈粉青釉贴花双龙盘口尊〉如出一辙，惟尺寸略小，为目前仅见的例子。据拍卖公司指出，为曾供职于醇亲王府、内务府并在庚子事变后奉慈禧之命负责散落宫外器物重新收集工作的庆宽之家族旧藏。此类双龙耳尊曾为圆明园陈设。