《何如帖》乃王羲之手札代表作之一，收藏在台北故宫博物院的墨迹是唐代依照原作双钩廓填的响拓本（原意：向搨本，向光而搨之意，后误传为响拓本）。
我们在读帖的时候，原作是最上乘之品，所以，故宫博物院有真迹展出时，书家会为了一睹原作究竟，不远千里万里来看展览。年岁越久远，真迹越少，这种唐摹本也是不错的选择。但是这种摹本，不能展现出书家行笔的力道和气韵，灵魂的东西是缺失的，好比，我们看到真人和蜡像的差别。即便如此，笔法的奥秘也能看到一二。
胡老师说：“晋人的情怀只是我们的一种想象，正是有了这种想象，我们的笔下才能流露出晋人的韵味。”
所以，临帖也要带着自己的见解和想象。
和刻在石头或者枣木上的拓本比，唐本还原度还算是比较高的。比较一下捺画的写法，后边这个明显已经变成唐宋笔法了。发力点，着力点，执笔方法都变了。
想起了一位中国油画家的故事：一位画了一辈子油画的画家终于有机会出国到欧洲国家看油画真迹，看了大哭不止，因为从印刷品上和学院里学到的东西，并不是西画的本源，一辈子的时间走了弯路。
所以，读帖是辩证学习的过程，要有批判的眼光，分析的能力。
笔法如果看不懂，要找名师，看他写字时候手的动作，这是捷径。
王羲之笔法里有一个经典动作叫“一搨而下”，比如“迟”的横画和竖画，到底王羲之写的时候是直直的行笔还是快速旋转着走，仁者见仁，智者见智，不能死搬教条。
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