（导读：吴冠中觉得自己一生画画，却未画好，“我负丹青”这个“负”是辜负的意思。同时他更意识到绘画的局限。）

吴冠中：要艺术不要命

吴冠中的精神正可用他后来的一本书名来概括：“要艺术不要命”。1960年，他不顾生命危险，将西藏雪域高原的圣洁、神秘呈现在了画布上。吴冠中渐渐步入人们的视野。然而1964年吴冠中染上肝炎，久治不愈，每天没有食欲也无法作画，他几乎想以自杀了结人生的苦难，紧接着“文革”爆发了。

1967年到1969年，我的生平这块都是一句话：“在中央工艺美术学院接受批判，学习毛著，劳动、检查”，连续三年都是这句话，一个字没变。

“要艺术不要命”

（当时几乎没有人画风景，认为不能为政治服务。但吴冠中不管，他要探寻自己艺术的独木桥，这却成为他后来一生的艺术道路。）

没有第二个画家有我写生多。从艺以来，如猎人生涯，深山追虎豹，弯弓射大雕，搜尽奇峰打草稿。不获猎物则如丧家之犬，心魂失尽依托。在猎取中，亦即创造中，耗尽生命。野外写生是件很艰苦的事情，有一次在贵州的一个村庄，那个地方人养猪、厕所都在一起，苍蝇满处飞。我坐在那里画，小孩看着画，他不感兴趣，数我背上的苍蝇，数了81个。

还有比方到井冈山，要画主峰，很高。画完以后要下来就麻烦了。因为油画必须得两个手捧着，不能拿，黏的，还没有干。就只好把画箱扔下去，让它滚下去，能够滚的东西都让它滚下去。我自己捧着画像小孩滑滑梯，从山上一点一点地滑下去，裤子也磨破了，但是保护了这幅画。每张画里都有这样的故事。

我的终生情人是文学

1973年，吴冠中返回北京。从此之后，大江南北，且行且画，踏遍水乡山川雪峰丛林。1979年后，随着画展在各地的举办，吴冠中成为海内外藏家追捧的画家。1989年，他的墨彩《高昌遗址》以187万港元开创中国国画在世画家国际画价的最高纪录。此后，他的《交河故城》（255万港元）、《长江万里图》（3795万元人民币）等又一次次刷新纪录。2009年，李瑞环珍藏的《北国风光》以3024万元成交，所得归天津桑梓助学基金。巨大的成功之下，吴冠中却在反思绘画的局限性。

我一生只看重三个人：鲁迅、梵高和妻子。鲁迅给我方向给我精神，梵高给我性格给我独特，而妻子则成全我一生的梦想，平凡，善良，美。我感觉以后我散文的读者肯定比欣赏我的画的人要多，我的终生情人是文学。

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