每当一件古代衣裳完成时，

尤其是让模特穿上身后，

一种欣慰与成就感油然而生。

此前，

只留存在文献壁画中，

不可触及的中国古代人物形象，

终于在努力之下变成了生动的现实。

刘帅

中国装束复原团队创始人

服饰复刻大门道

刘帅常常有一种想要穿越回古代的冲动，探索每一个朝代里有趣的历史和文化，而服饰流变恰巧就是那个生动而有趣的切入口。复刻古代服饰，更贴切地说，就是复原那个朝代的精神面貌。

掐指算来，刘帅是从2003年开始复刻古代服饰的，他学美术专业，又偏爱中国历史文化，从起初的一个兴趣爱好，到了2007年正式组建团队，发展为自己的事业。坚持走来，是内心的一种执念，这个执念就是对中国古代服饰文化的热爱。

以历史典籍和古代文物作为复刻的参考文献。

有时也会借助陶俑、雕塑或者敦煌壁画。

有趣的是，古代服饰的变化也遵循潮流的变迁。细究历史脉络，你便会发现：即便在那个完全没有历史典故或者书面记载参照的时代下，时尚的规律依然是一个轮回往复的过程。中国服装历史，特别是女装的发展变迁，最重要的有5~6个断代。而关于时尚的轮回之说，也多半针对女装。

第一个高度发展的时期是战国时代，战国时代的汉服更为端庄大气，线条流畅，投射出简洁之美。

第二个重要的时期是东汉魏晋时期，这时的服饰飘飘欲仙，自有一番清丽脱俗。

第三个时期是南朝，相比魏晋东汉服饰更加纤巧，犹如飞天壁画里的仙女，裙摆轻盈，仙气十足。

第四个重要时期就是晚唐五代，相比清代的繁复，其特点则是更为大气华丽。

第五个时期是明末清初，戏曲服饰对民间服装的发展影响深远。

最后一个重要时期就是晚清，服饰失去了大气，更多的是工艺不断堆砌的繁复之美。这种复杂，手艺虽然精湛，但是因为太满完全没有留白。

汉服之源

汉服之所以为“汉”，反映了汉晋时期是我国民族文化重要的定型和发展时期。汉承秦制，建立并发展了中央集权的大一统政治体系，开创了前所未有的强盛局面。文化艺术上，汉代继承了先秦楚文化的浪漫主义，并演化出更加雄浑的气象和宏大恣肆的想象力。

这种大气，来源于整个民族的自信和坦荡，不仅体现于国家政治层面，更渗透于民族文化的方方面面，而服饰文化作为民族文化的标志性组成部分，体现着一个时代的社会心理和审美风尚，是一面折射社会历史的最直观的镜子。

上古礼制多以“衣裳”为礼服，“深衣”为常服，而后发展至汉，却渐渐以颇符上古深衣之意的长衣为女子礼服。而衣裳发展而来的襦裙，却常见于妇女日常的穿着当中。

刘帅参与复原的东汉晚期女子形象，发型与妆容正合“妆鸣蝉之薄鬓，照堕马之垂鬟……南都石黛，最发双蛾；北地燕支，偏开两靥”之语。而走向清雅秀美的层叠衣裙，也与当时欣赏雅丽而求变的心态有关。史书上不乏此类“服妖”的记载，亦成当年一种时尚。

“汉晋衣裳研究复原项目”成为团队以专题形式定位复原课题的首次尝试。在之前的研究中，团队受资金材料所限，只能因陋就简，“汉晋衣裳研究复原项目”成立后，这一困境有了突破。

传统手工绞缬制作

因为力求再现古代服饰的华美绮丽，前期的选料过程费心血、费财力、费人力，除了选用平纹质地的丝织物和定制富有汉晋风格的绮和锦外，还需要经过生丝捣练、印染、刺绣、绞缬等传统工艺，经过这些环节之后方可进入制衣阶段。在制作过程中，也常常遇到各种问题困扰，如传统制作工艺复原的成熟度问题、剪裁工艺难题等等，总要经历过许多次失败才能完成一件较为理想的作品。

纺织技术也随着时代的发展与时俱进，面料迭代，织法创新，图案丰富。明清时期，中国的纺织技术已达到鼎盛，不光体现在面料和织法上，还包括各种新工艺涌现，光是丝绸，就分成了很多种。

复刻

不再只是复刻一件衣裳，还要复刻一些当时的面料材质、染色、工艺，然后才是衣服的形态和款式。

对刘帅来说，热爱它的最大原因，依然是兴趣爱好，有趣才能更为深入，专业才能成为事业。他所热衷的根本原因还是通过历史典籍和文献探索，从不断求证到落笔服装的整个过程。

创作不是单一的设计再造，

审美演变，

是从历史考据调研中进行探索再创作。

不懂历史，

就很难去深挖文化背后的服饰流变。

我们并不是博物馆专家、考古学家，我们定位的还是古代服饰艺术，艺术就应该可以被创新，可以结合现代人的一些审美，甚至在服饰的功能性上有所创新。

生活周刊X刘帅

Q：你说古代服饰潮流也有轮回，能不能举一个实例？

A：例如东汉时期流行的发型以及一些首饰配件的样式，到了晚唐五代又重新流行起来。时尚往往如此，如果往前无路可进，便会反向递变。服饰的发展其实涵盖了社会历史以及人文思潮的发展变化，受到方方面面社会因素的影响，还真不是单单一件衣服的长短变化这么简单。

Q：在复刻基础之上，一般你们都会怎样去创新？

A：比如一些色彩的创新。古代服饰的一个显著特点就是色彩鲜艳，比较浓烈，不太符合现代人对美的理解。我们会在此基础上，对颜色进行调整。而穿着方式和剪裁手法也会进行改良。一种是对服饰的色彩和纹样进行重新搭配，一种是对服饰版型进行重新设计。

Q：复原有没有一个准则？

A：如果是服饰复原的话就会完全按照史料考证进行，创新则怎么好看怎么做，以市场需求来定义服饰的创新节奏。

Q：前阵子因为《延禧攻略》，莫兰迪色就特别流行。这种创作手法有历史依据吗？

A：这应该是影视剧自创了一种色彩体系，这种色调是根据戏剧的需要而设计出来的。但是戏剧作品和真正的历史考据还不太一样。考古是以最严密的历史考据为基础的，而戏剧作品则有演绎成分。可能说，这种莫兰迪色整体的搭配比较古典雅致。

Q：复刻服饰有没有对你的生活带来一些改变？

A：每个人所从事的职业或者说他的兴趣爱好，一定会对他的生活方式产生潜移默化的影响。它让我更加热爱历史，热爱中国传统文化、非物质文化遗产等等。但我依然觉得生活可以更加多元化。我比较接受现代生活。我们并不是从古代走出来的人，我们更需要适应当下的生活。