张大千，原名张正正权，活了85岁，一生娶了四个老婆，学过纺织晕染，做过土匪，当过和尚，养过老虎，在美国巴西等地买过房子，与毕加索合过影，旅游世界各地，作品3万幅之多，创作生涯早期，临摹石涛、八大山人等作品以假乱真，临摹壁画、开创泼墨泼彩创作手法，每个阶段都给后人留下了不朽的艺术精品，成为各大博物馆，拍卖行必争的宝物。最终在台湾结束了自己牛掰的一生。

张大千的成长环境

张大千，1899年5月10日生于四川省内江县一个相当普通的家庭，是家里的第八个男孩。

四川内江张大千纪念馆

儿时的张大千家庭甚是普通，甚至贫穷，但幸运的是他有一个能干的母亲，以及两个好哥哥。张大千的母亲是那时候知名的画家和绣娘，为了补贴家用，他的母亲在张很小的时候就教其作画，做一些工艺品绘制，这使张大千在儿时便习得了一定的绘画功底；张大千的二哥，张善子，是那时候的一位画虎大家，比较出名，帮张大千结识名家大师，同时在绘画技艺上也帮助了不少，可以说是张早期艺术创作生涯上的指明灯。

张大千、张善子和老虎

张大千的三哥，张正奇也是个人才，做了一个轮船运输公司，经营的很不错，是川渝一代知名的富商，在经济上对给予了张大千莫大的支持。

张大千的学生时代

张大千在重庆的一所名为“求精中学”上学，17岁的一次暑假返回家乡途中，遭到土匪劫持，不得不当了三个月的土匪，最终才得到逃脱。这段时间对张的艺术创作以及性格都产生了一定的影响，身上的那种不羁的性格、洒脱的精神应该与此有莫大的关系。

重庆求精中学旧影

中学过后，在张19岁的时候，他与其二哥张善子一同前往日本，学习纺织晕染 ，这对其以后画作上的色彩的把握有了一定的帮助和理解，同时其创作风格与手法也受到了日本浮世绘的影响。

如下作品

左为日本浮世绘，右为张大千《午息图》

教科书级的“造假”高手

日本回国时，张大千正值21岁，先后在上海拜当时知名的画家曾熙、李梅庵为师，开始了学习国画山水技法。这两位老师手里都藏有不少石涛以及八大山人的作品，于是张大千便在早期开始了临摹之路，特别是明末清初石涛的作品，不管是题材，构图，还是创作手法，都做到了以假乱真的程度。

左石涛原作，右张大千仿作

作为一个教科书级的“山寨大师”，张大千不仅模仿明清时期的艺术大家，边宋元时期的作品也不落下。

如王蒙的作品，构图恢弘

左王蒙 《春山读书图》 右张大千《临王蒙春山读书图》

复古达人钱选

上为钱选《贵妃上马图》，下为张大千“山寨”作品

以上只是冰山一角，张大千一生中仿品无数，就这样在复制复制粘贴粘贴中，张习得了国画山水技法要领，同时也渐渐形成了自己的风格。不过在这一过程也成为了不少藏家以及机构的“噩梦”，著名艺术家黄宾虹收藏过他的山寨石涛的作品，就连美国大都会博物馆也都重金买过他的山寨仿品。当然，这些山寨作品， 拿到今天来看，也都价值连城啦。

临摹壁画

1941年后，侵华日军相继占领了南京上海北京等大城市，很多文人都逃往内地避难，张大千也带着家眷弟子们前往敦煌躲避战乱，从而展开了临摹敦煌壁画的漫长“征程”。

为啥是敦煌而不是其他地方呢？一是他的师傅曾经无数次安利过他敦煌的艺术价值地位，二是在张大千情史上，曾经有一未婚妻突生怪病离世，一时想不开便当了三个月的和尚，不过在剃度前，还是放弃了，但却对佛教有了非同一般的情感。包括他的艺名“大千”就是那时候起的。

张大千和弟子在敦煌

张大千临摹的《观无量寿经变》壁画

初衷是出于避难才到的敦煌，预期也就几个月的时候，谁知道敦煌的艺术超越了他的想象，为了挖掘学习更多，这一呆就是两年零七个月。

张大千临摹的《水月观音》壁画

在敦煌期间，张大千临摹的壁画超过300多幅，但画作相对于褪色明显的壁画来说，都是带有鲜明色彩的，毕竟张大千只是名画家，不是专业考古达人。

张大千临摹的《凉国夫人》壁画

张大千临摹的《文殊菩萨问疾图》

敦煌确实是一个无底的艺术宝库，不管是画家，佛教徒，还是设计师，抑或是史学家，考古学家都能从里面习得很多知识，张大千也不例外，从壁画临摹过程中吸收了巨大的养份，这对他此后的创作产生极大的影响。

张大千临摹的无量寿佛壁画

左图为去敦煌前绘，右为去敦煌后绘

由此，张大千慢慢脱离了传统山水画作的专注个体表达，转而走向更加大气恢弘之路，为他以后泼墨泼彩的技法以及风格奠定了技术和心理准备。

开创泼墨泼彩

50年代末，近六十岁的张大千，因眼睛的毛细血管爆裂，导致视力大幅下降，这使他不得不放弃工笔精细的创作手法，把作画用的细笔也都换成了粗笔，然而正是这种改变，因祸得福，使他开启了独属于他的泼墨泼彩的创作手法，可谓前无古人后无来者。

张大千 泼墨《骤雨图》

此幅《山园骤雨》图作为1956年时，期间张大千正在巴西养病，面对大雨后的景象，突发奇想，便作了这幅画，我们可以看到，其用墨极其大胆。

张大千《观泉图》

此后，张大千，又在其泼墨的创作中加入了颜色，特别是敦煌壁画中的那种青绿色，这使他在在泼墨的基础上加入了泼彩。从这幅《观泉图》可以看出，早期的泼彩作品色块之间的融合还不是很自然，同时色彩运用也相对来说比较生硬。

下幅请横向观赏

张大千《爱痕湖》

《爱痕湖》是张大千于1968年创作了一幅巨幅泼彩画作，长264.2厘米，宽76.2厘米，画面描绘的是远眺瑞士亚琛湖的景色。这是张大千采用西方抽象艺术与中国文人山水的交融之作，是公认的张大千最精彩的泼彩山水。这幅画于2010年拍出1.008亿 的天价，成为中国艺术品拍卖史上第一件突破亿元大关的作品。

张大千 《庐山图（局部）》

1981年7月，83岁的张大千在台北的摩耶精舍开笔绘制人生中的最后也是最大的一幅鸿篇巨制《庐山图》。这幅画高1.80米、长10.8米，张大千为此耗尽毕生心力，曾两次住进医院，最终还是在画作完成之前就遗憾地离开了人世。

《庐山图》全图请横向观赏

这幅画把庐山的景致尽收眼底，从左上角的鄱阳湖画起，鄱阳湖的水天一色与庐山的崇山峻岭的云气相映成趣，构图完整、连贯，展示了水的广阔与山岭的磅礴与幽深；细部描写精致入微，效果逼真；同时画面上有明显的明暗对比和空间透视效果，极大增强了观赏性。

张大千一生活了85岁，作画超过3万幅，不论是仿古石涛、临摹壁画，还是泼墨泼彩，他在每个创作阶段都给世人留下了不朽的精品，成为各大博物馆、美术馆和收藏家争相追逐的宝物。而他自己，也被徐悲鸿称赞为“五百年来第一人”，成为中国艺术史上一个无论如何也绕不开的重要存在。