康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。清代康熙朝(公元1662—1722年，清圣祖爱新觉罗·玄烨年号)，经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。康熙青花装饰题材广泛，图安布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息。这种自然的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花则代表着当时工艺的最高水平。康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染的技法，在瓷坯上绘画，一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同，最多能分出八九种色阶。

此清康熙青花龙纹瓶，腰部以下线条修直，尺寸把握精到，洗练挺拔，气宇非凡。瓶身所绘之青花五爪秃尾苍龙，双目瞪圆炯炯有神，张口作咆啸状，鬃髪迎风飘展，腾跃于九天之上，神韵尽现。此瓶不仅展现了康熙青花御瓷『独步本朝』登峰造极的烧造水准，更以『秃尾龙』之姿态，代表着大清王朝改朝换代进入鼎盛时期的历史意义，是难得的康熙本朝珍品。故引来诸藏家大师争相角逐，备受收藏界之重视与青睐。现藏北京故宫博物院与上海博物馆之清康熙青花龙纹瓶，与此瓶同为康熙御厂中的青花佳作，可资对比。

参阅：

一 北京故宫藏 清康熙青花龙纹梅瓶，见 《故宫博物院藏清康熙青花瓷器(下)》，故宫出版社，2016年，页605，图298;

二《上海博物馆藏康熙瓷图录》，上海博物馆，1998 年，页19，图12。

关于橄榄瓶的学术脉落，耿宝昌先生的书《明清瓷器鉴定》里有过讲述：它诞生于清康熙晚期，流行于雍正、乾隆两朝。顾名思义，橄榄瓶的形状类似橄榄所以得名。橄榄瓶身上曲线的变化，造就了很多细节变化多样的器型，《明清瓷器鉴定》一书中罗列出了康熙、雍正和乾隆时期所有橄榄瓶的器型。

其中上海博物馆收藏的一件雍正粉彩橄榄瓶有这么一段故事：它最早在海外收藏，2002年在香港苏富比上拍，最终成交价超过了4000万港元，创造了当时橄榄瓶的天价纪录。买家就是张宗宪的妹妹张永珍，张永珍随后将这只天价瓶捐赠给了上海博物馆。

橄榄瓶为清三代官窑中的典型器，每朝器形略异各有特色。乾隆时期橄榄瓶品种颇多，包括青花、粉彩、单色釉等。本对藏品撇口，收颈，敛胫，平底。形如橄榄，故曰橄榄瓶。口沿和胫部为如意形纹饰，主体以青花绘雄姿勃发、威猛飞扬的夔龙，衬以缠枝花卉纹，龙昂首，身材飘逸灵动，矫健曲身，穿行于祥云之间，极具神采。整体施白釉，色泽匀亮，底白地青花书“大清乾隆年制”篆书款，极具收藏价值。

乾隆朝是我国古代陶瓷发展的黄金时期，这一时期的官窑瓷器以其丰富的品种和制作精美著称于世。尤其是乾隆早期发明的粉彩轧道瓷就是其百花园中的一朵奇葩。历年来，粉彩轧道瓷备受人们的青睐，市场价格逐年攀高。2011年在香港苏富比举行的中国瓷器及工艺品拍卖会上，一只清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶以逾2.5亿港元成交，创下了清代瓷器拍卖的历史纪录。

粉彩轧道瓷始创于乾隆早期，它是在督陶官唐英和景德镇工匠不懈努力下，借鉴瓷胎画珐琅制作工艺而创制的一釉上彩新品种。它的烧制地点就在景德镇御窑厂，在督陶官们的严密组织下，集中景德镇和周边地区的最好的瓷用原料、最好的工匠，不惜工本精工细作而成。粉彩轧道瓷就是在主体或局部纹饰外的锦地上轧上花纹的瓷器，这种瓷器做工复杂繁琐。它把粉彩和轧道的工艺有机结合起来，形成珠联璧合。所谓粉彩就是用玻璃白料为底色，运用中国传统的绘画技法中的没骨法彩绘渲染图饰的彩瓷，这种瓷器的特点是画面阴阳突出，浓淡分明，立体感强，色泽柔和淡雅又明亮。所谓轧道，又叫雕地，宫中称锦上添花，景德镇艺人谓耙花，它先在白胎上用丝绵均匀拍上一层色料(锦地)，如红、黄、紫、胭脂红等，再在锦地上用一种状如绣花针的工具刻划出细小的、诸如凤尾形卷草凹纹，从凹纹上可隐约看到白胎。最后配以花鸟、山水或开光等图饰。

这件梅瓶身上聚集了乾隆朝最流行的装饰元素，绝对称得上是乾隆朝、甚至是瓷器烧造史上的顶级官窑。同样类似的梅瓶2004年秋在苏富比的古董艺术品拍卖会上，如同身着时尚晚装的皇后，吸引了众多收藏家的注意，最终以4150万港币的拍卖价落槌，一举成为当年清代瓷器的第一高价。

梅瓶通体施以均润的蓝釉作地，其釉色的相配异常考究，作为地子的蓝彩制作尤其成功。这釉色是引入了西洋配釉法，早期多施于薄胎白釉器上，施釉较薄，以便发色及流釉均一，但成功烧制殊不容易。而要在此梅瓶硕大、圆浑、线条多变的表面施以更丰厚的蓝彩作轧道剔花，烧来厚薄得宜是相当难得。 瓶身开光绘有釉上彩花鸟纹，画工精湛、线条流畅，整体器形高大、颈项修长、双肩圆润宽阔，为乾隆朝间御赏瓷器中的重要代表作品之一，其升值潜力相当于伦勃朗与梵高的油画。