明朝人怎样打开唐诗

中国是一个诗的国度，而唐诗是这个诗国中最为璀璨夺目的一颗明珠。唐诗，不仅为国人所激赏，更引起了近现代西方语言学诗歌批评的高度重视，他们甚至认为唐诗犹如马蒂斯、塞尚的绘画，可以印证其有关文学意象与语言结构的理论。

《唐诗画谱》（山东画报出版社出版）是明代集雅斋主人黄凤池编辑，为诗、书、画三美合一的版画图谱，于明万历年间刊行，是徽派代表作之一。诗选唐人五言、六言、七言各五十首左右，书求名公董其昌、陈继儒等为之挥毫，画请名笔蔡冲寰、唐世贞为之染翰，刻版出自徽派名工刘次泉等之手，堪称“四绝”。被时人誉为“诗诗锦绣，字字珠玑，画画神奇”。

《唐诗画谱》选取了五言唐诗50首，七言唐诗50首，六言唐诗60余首。每首唐诗一画一字。其版画刻线稳健，刃峰不露。尤其对配景山水的皴法，大胆地变阳刻为阴刻，颇饶趣味，在明版中不多见。

明万历、天启年间，中国版画发展达到历史上的鼎盛时期，各坊间为教学之用，刊刻了大量带有专题性质的画谱。中国古代版画是一个珍贵的艺术宝库，但保护传承做得远远不够。《唐诗画谱》的刊行，对唐诗的介绍、推广很有意义，特别是请名家书写、绘画，这对推广和发扬诗、书、画融通的优良传统很有贡献。

正如学者陈峤先生所说：“明朝人的一部《唐诗画谱》，不仅可做教材，更是一部全面展示诗、书、画、刻的艺术鉴赏辞典。即使无心背诵的闲人，也可以从中把玩绘画、书法和版刻的艺术魅力，从丰富多彩的形式中碰到唐诗内容的核心气质。”

惟墨能写真精神

琴棋书画、笔墨纸砚，自古便为文人雅好。将制墨者所制造的各种类型的墨锭之形状和花纹图样描绘出来，遂成不墨谱之奇观。

方于鲁编、吴有祥整理的《方氏墨谱》（山东画报出版社）是明代万历年间徽州制墨名家方于鲁主持编刻的一部版画图谱。该墨谱由当时名画家丁云鹏、吴羽等人绘制图案，名刻工黄德时、黄德懋等人刻制上板，而后刊印成书。今据北京大学图书馆藏刻本整理出版，以飨读者。

全书共六卷：国宝、国华、博古、博物、法宝、鸿宝，并有汪道昆、李维桢等人所作计。序跋题赞二十余篇，可谓“形文毕陈，图咏并载”。郑振铎评价曰：“以大画家之设计，而合以新安刻工精良绝世之手、眼与刀法，斯及两美具，二难并，遂形成我国版画史之黄金时代焉。”

方氏谱其墨，广求名家，披阅五载乃成，可见用心之专。墨谱凡六卷，曰：国宝、国华、博古、博物、法宝、鸿宝，涉及到人物、动物、神话、传说、历史等内容，真可谓“形文毕陈。图咏并载”。这些图谱刻画细腻、精致，令人叹为观止。难怪时人钱允治言：“顷于百谷斋中见方于鲁墨谱，不觉大叫，谓世固有此尤物哉！欲得之心，如饥如渴。”时人欲得之心，尚且如此，何况今人。

此墨谱常为藏书人言及，坊间却久已难见。今在北京大学图书馆藏明万历十五年刻本的基础上，参照《四库全书存目丛书》，对文字加以整理点校，并根据编排需要对原有顺序略加调整；图按原有顺序，重新排列。既保持原书的原汁原味，又有阅读的方便，定会满足文人雅士之好。

它开启了《唐诗画谱》的先声

版画是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，独特的刀味与木味，使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版画出现了各种流派，创作出大量优秀作品，版刻创作呈现出欣欣向荣的局面。

这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作口叩以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。但是真正使版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。自十五世纪以来，徽派版画即以刻制闻名于世，高手如林，在中国文化史上具有源远流长的影响和举足轻重的地位。

《宋词画谱》（山东画报出版社）原名《诗馀画谱》。出版于万历四十年（1612），乃撷取南宋无名氏所编《草堂诗馀》里最精粹的宋词百篇，每篇为作一图而成。编者为明人汪氏。所选以秦观、苏轼、黄庭坚、柳永四家为最多，基本反映出南宋以前宋词概貌。版画出自徽派名家之手，幅幅精妙。一词一图，相映成趣。确如吴汝绾序中所言：“案头展玩，流连光景，益浸浸乎情不自已。”

《宋词画谱》是第一部以词配画的版画作品。从立意、形制方面，都堪称当时的先锋之作，之后问世的《唐诗画谱》也深受其影响。

赏竹以悟君子之道

竹之称为君子者，具有崇高坚劲之节，有虚怀若谷之心。清雅拔俗，有如逸士；有岁寒之心，风欺雪压，尤见精神。竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上，乃循窗纸摹写而创此法。

古言竹者或有谱无画，或有画无谱，为元代李衎《竹谱详录》开有谱有画之先河，且论述极详，是古代竹谱中具有代表性的著作。全书分画竹、墨竹、竹态、竹品四谱，七卷，尤详于竹品谱。描述了我国三百余种竹类，包括各种罕见竹类，对于其形态、品性、画法均有详细论述。作者征引繁复，其中很多古籍现已亡佚，对于古典文献的研究亦有一定的参考价值。

作者李衎是著名画家，尤擅画枯木竹石，擅画墨竹，双钩竹尤佳，和赵孟頫、高恭并称为元初画竹三大家，存世作品有《四清图》、《竹石大轴》、《沐雨图轴》，均藏故宫绘画馆。

为完成此书，李衎在晋代戴凱之《竹谱》基础上，“登会稽，涉云梦，泛三湘，观九疑，南逾交广，北经渭淇”，遍观各地产竹，最终补充编成此书。全书诸卷多附有细致的插图，图文并茂，是了解和研究我国竹文化的重要文献。陈辉/整理