今天，小编来和大家聊聊粉彩瓷器，粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。而粉彩瓷为何能与珐琅彩旗鼓相当，接下来，小编就带大家一窥究竟。

早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。粉彩瓷在众多的清宫廷粉彩瓷中，慈禧粉彩简单率直，浓笔艳抹，富贵豪华而别具一格。红鸟牡丹富贵罐是其风格的经典之作。

雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。

粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。

嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供和法器等都属常见。嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的特点，比较精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。“百花不露地”相当精细，个别的甚至是“金地百花”；彩地轧道开光品种的不如乾隆时的精细规整，所绘纹饰有的也显呆滞。嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。粉彩器中有部分器物的内壁和底部施豆瓣绿釉，压凤尾纹粉彩器则仍多见各种色地，如黄、红、绿等。这一时期描金工艺的采用也较为普遍。

道光朝彩瓷，除了白地粉彩器外，所见有各种色地开光粉彩，而且往往和描金工艺结合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盘等日用器皿，图案以荷花、癞瓜和婴戏图、清装仕女以及各种花蝶虫草为突出。亦常见“吉庆有余”、“麻姑献寿”、“太平有象”等吉祥题材，其中凡属“慎德堂制”、“懈竹主人造”及“种德堂制”款的粉彩器，大多都比较精致。

到了袁世凯称帝时期，其粉彩已失去了古陶瓷胎体的内部活力，完全依赖颜料和技法，犹如在尸体上化妆，没有了整体的生命的活性，尤其是袁世凯款粉彩玉壶春瓶，采用瓷石作胎，模具成型，材质单一，稀薄透光。

民国时期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和带有斋堂款识的粉彩最精美，其次是民间收藏的无款或书写清朝各代伪款的粉彩瓷，以及所谓洪宪瓷等。

随着当时历史动荡，各类瓷器因此也遭滑铁卢式下滑。因此粉彩最受大众喜爱的便是清代，尤其是乾隆、雍正时期。而下图是小编有幸见到的一对粉彩红釉花鸟纹双耳瓶。

此敞口、短颈、溜肩、鼓腹、平底，颈部双耳，瓷身大部分施有红釉，瓶身绘有鸟语花香图，背面写有诗词，颈部写有吉羊二字，有着吉祥的寓意。造型古朴舒展，胎釉坚密温润，器表老气自然，笔触细腻，绘画工整，发色典雅，构图繁而有序、层次清晰，隽美潇洒，气韵流畅。极具收藏与欣赏价值。

清代官窑粉彩瓷由于专供皇室使用，在制作上不惜人力、物力、财力。另外，由于官窑粉彩瓷只在皇室流通，当时除了皇帝本人使用、赏赐皇亲国戚外，民间基本上不可能见到官窑粉彩瓷，流传下来的官窑粉彩瓷只是很少一部分，物以稀为贵，受到市场追捧不足为奇。清代官窑粉彩瓷特点明显，因此近几年的价格一直在攀升，这很大程度上是由官窑粉彩瓷本身的性质决定的，清代官窑粉彩瓷在生产、制作上均有严格要求，要按照严格的制作图纸来进行，无论是绘画还是款识都有定制。清朝瓷器器型最为丰富，既有仿古又有创新。清官窑器相对市场存量少且价格高昂，收藏难度较之大，而且许多藏家“只进不出”，导致清官窑器价位还将不断拉高。 家里如有此类藏品的小伙伴，小编建议要妥善保存，目前收藏品市场愈加火热，且各类藏品不断升值，尤其是瓷器类，即可欣赏又可做研究。 有关粉彩瓷部分介绍就到此，如有建议的小伙伴，可在评论区或私下留言小编。