提及唐朝，就离不开李白这座大山，不论是他的诗还是词都有着独特的魅力，总能动人心弦。

李白的诗词作品普及度极高，它们逐渐的融入了我们的日常生活中，很多诗词我们可以脱口而出，比如“天生我材必有用，千金散尽还复来”，“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹，美人如花隔云端”。

如果中国的文化中，未曾出现过李白，那将失色不少。

李白的一生可以用“传奇”二字来形容。能让杨贵妃研磨、高力士脱靴，“天子呼来不上船”，这世上能有几人？

难怪，余光中先生也这样评价李白：

李白虽然豪气干云，诗词里常有大气象、大气魄，但也会有一些多情的作品。《忆秦娥·箫声咽》就是典型的代表作：

古人对它评价很高，把它与《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》一起誉为“百代词曲之祖”。王国维也在《人间词话》称此词“以气象胜”。

词人以比拟的手法，托秦娥抒情怀，把直观的感情与意象浑融在一起，上片由个人的忧愁写开，下片过渡到历史忧愁。

词的上片始终纠葛在个人的悲欢离合之中，下片则出现了较大的跌宕。似乎比拟手法已不能满足感情的表达了，词人撇开先前的主体，直接把自己融入画面之中。换头处突兀以“乐游原上清秋节”起，画面是清秋节佳侣如云的狂欢时景，可是主人公茕茕孑立在西风残照之中，“此身饮罢无归处，独立苍茫自咏诗”。

个人的忧愁就这样完全被抛开了，或者说融入了历史的忧愁之中，词人通过对秦、汉那样赫赫王朝的遗迹——咸阳古道、汉代陵墓的掇取，从而进入了历史的反思：

李白不是在凭吊秦皇汉武，他是在反思历史和现实。这里交杂着盛与衰、古与今、悲与欢的反思。

李白固然没有正面写唐王朝的苟且繁华，但“乐游原上清秋节”这就足够了，这使人自然想象到天宝后期那种古罗马式的穷奢极欲和狂欢极乐。可没有人能从中去体会那潜在的破碎感。

秦代、汉代过去了，只剩下悠悠的古道和孤独的陵墓，面对着西风残照。这固然是过去的遗迹，然而它又是实实在在的实景，同时，这“西风残照、汉家陵阙”的实景又必然使人联系到王朝的未来。

于是，过去、现在、未来的界限被取消了，浑融在一起，历史的时序给人们留下的只是一种表象——“西风残照，汉家陵阙”。造成一种悲壮的历史消亡感，或者说是毁灭感，填塞在人们心头。