在天津博物馆有一件宝贝，是上世纪60年代，天津市文物部门花了1.3万元（人民币）从民间收购的，但如今其价值却已经翻了1000多倍，专家们都估值它在1.5亿（人民币）左右。那么它到底是件什么样价值连城的宝贝呢？下面小编就来给您揭秘。

(本文所有图片，全部来自网络，感谢原作者，如侵犯您的权利，请联系本号作者删除。图片与内容无关，请勿对号入座）

这件宝贝叫做“清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡纹玉壶春瓶”，虽然名字有点长，但是不难看出其中的关键信息。它是一件清朝乾隆时期的玉壶春瓶，并且还用珐琅彩在瓶身绘制了芍药和雉鸡。正如您在图片中看到的这样，这件玉壶春瓶底径只有5厘米，而高也仅为16.3厘米，只能算是一个“小玩意”，但这也印证一句俗语——浓缩的都是精华!

这件珐琅玉壶春瓶是乾隆的御赏器，所以从它诞生之日算起，就注定是个孤品。

为什么会是这样，小编首先要从上面提到的珐琅彩说起，它是一种绘制珐琅瓷器的彩色颜料，于15世纪诞生在法国，之后又在清朝初年传入中国，并且得到了皇室贵族们的喜爱。

乾隆皇帝就在宫中设“珐琅作”，并聘用法国的高级工匠专门负责，因此珐琅瓷的烧制就一直被皇室所垄断，而这样的珐琅瓷也被称之为“御赏瓷”，就是由皇帝专享的御赏器。但皇宫内的“珐琅作”，却并不负责整个珐琅瓷的制造，而是采用“分包”的方式制造的。

首先，宫中将所需的珐琅瓷御样，下发到民间的各大御窑厂，比如江西景德镇御窑厂等等；

之后，由这些民间御窑厂烧制出素胎，并送到宫中的“珐琅作”进行筛选。但是符合要求的素胎可不是那么容易烧制的，往往烧制了上千个样品，才能有几百个合格的。因为珐琅瓷要求的胎质轻薄而细腻，并且不能有任何杂色和瑕疵，若不然就会影响到后期的上色，所以说每一个素胎都是千里挑一的精品。

然后，再由“珐琅作”的专业画师，在素胎上绘制所需的珐琅彩图案，而这也又是一个“难关”，因为小编也说了，这些珐琅瓷都不足20厘米，想要在上面绘制出，复杂而又精美的花草鸟兽，甚至还要在上面提诗写字，所以这对工匠的书法、绘画造诣也有着颇高的要求。

因此，往往绘制好一个合格的珐琅瓷，还需要经过许多不同的画师之手，因为每个画师都有自己不擅长的地方。但悲催的是，如果其中任何一个环节出现了瑕疵，那么这件作品，就只能丢掉废弃，所以往往画好一个成品都需要耗时数月，那几百个画好的珐琅瓷，估计剩下100个成品都不到。然后，再将这些合格品放入宫里的小窑，进行复杂的热处理，让它们最终成型。因为当时虽然可以控制温度，但精度不高，所以大部分还是凭借“经验”，故此，良品率也就极低。而这个热处理的环节，又还要废掉一大批珐琅瓷。

最后，再将烧制好的十几个珐琅瓷送到皇帝跟前，让他挑选出其中最好的一件，之后便将其他的全部砸碎，以保证“独一无二”。所以，我们就能看出，从这种瓷器的拉陶坯到烧素胎，再到绘珐琅和热处理，几乎每一个环节都是挑挑挑，选选选、毁毁毁。而天津博物馆的这件玉壶春瓶，就正是当年乾隆亲自砸碎了十几件同款之后，而最终选择出来的最好的一件，所以您说这1.5亿的价格贵吗？反正小编觉得很值，因为除了经济价值之外，这里面还有“工匠价值” 更多的是种天下无二的“独占”价值。

如今，这件宇内孤品清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡纹玉壶春瓶，一直珍藏在天津博物馆，作为一件镇馆之宝，如果读者们有机会去到天津，可千万不能错过与它一见的机会。

文澜海润工作室主编文秀才，本文撰写：特约历史撰稿人：刘立江的