中艺汇带你赏名画：东方的蒙娜丽莎-《溪山行旅图》

话说，中艺汇小编已经很长时间没有带大家欣赏和解析一些名画了，以后大概会多增加一下这方面的内容吧！虽然小编对于一幅画的观点有很多考虑不到位、认识不够深刻。但正因如此，小编希望大家可以在评论中多多交流自己的心得和观点，只要是理性的讨论我们都非常欢迎。

而今天，我们来说的这幅画是古代山水画名作，同时也是很多朋友相当喜欢的一幅作品，也就是北宋画家范宽的《溪山行旅图》。这个《溪山行旅图》可以说是非常厉害的一幅作品了，它被人们誉为"宋代绘画第一神品"，是中国古代山水画的巅峰级作品，影响了很多画家。

我们都知道，当年老蒋跑到台湾的时候，可是带走了很多珍贵的书画。其中有《富春山居图·无用师卷》、《祭侄文稿》、《早春图》等各种名家名作，当然还包括这幅《溪山行旅图》。在如此多厉害的作品中，在这样激烈的竞争下，《溪山行旅图》仍然能够脱颖而出，成为台北故宫字画镇馆之宝的首位。

正像中艺汇小编在标题中所提到的一样，有人说《溪山行旅图》是中国的蒙娜丽莎。一开始小编还觉得这种说法很是荒谬，因为这两幅画从各个方面来说都没有什么共同点，放在一起说实在是有些牵强。但后来，小编仔细想了想，这个说法似乎是有一点意思的：将《溪山行旅图》和《蒙娜丽莎》放在一起说，是因为《溪山行旅图》也是一幅充满着神秘感，需要我们去不断研究和挖掘的作品。

《溪山行旅图》的创作者范宽是一位个性豪放、不拘小节的山水画家，他常年隐居在山水之中。范宽的作品中的山与水是有精神的、有风采的，它们是主观的独立的，这是因为对山水的感悟和爱已经深刻的印在范宽的灵魂中。尽管山水不会说话，但范宽懂得它们，他的作品是对它们的表白。而这样真挚的情感，同样让我们这些欣赏者感动。

除了感性的角度外，我们还要从理性的角度来研究这幅作品。首先是构图，《溪山行旅图》的构图的设计是相当巧妙的。前景、中景、远景的比例刚好是1：3：9，画面中最显眼的那座高山几乎占了画面的三分之二。但当我们稍微仔细看时，就会发现这座几乎占据了整幅画面的高山其实是远景，这一点与我们平时所遵循的近大远小的原则很是不同。

其实，这是因为范宽运用了"移念到眼前"的概念，想要通过山水来表达他对人与天的思考：前景是我们生活的人间，中景是人间通往极乐世界的漫漫修行之路，而远景的高山则代表着那个最广阔的遥远的天国极乐世界。

《溪山行旅图》作为一幅伟大的作品，不仅让中国人感动和震撼，对于外国人来说也是一样的。比如知名中国艺术史学者、耶鲁大学艺术史系教授班宗华就是因为这幅画而开始研究中国艺术史的。最后，和大家分享一个很有趣的地方：范宽把自己的签名题在哪里了呢？请看下图。