中国古典诗歌当中的山水诗发源于谢灵运，成熟于王维和孟浩然的山水田园诗派。到了宋代的时候，苏轼欣赏王维的诗词绘画，给出了“诗中有画画中有诗”的评价。王维的绘画艺术属于另外一个课题，我们今天读王维的唐诗，很容易就能感受到他诗中有画的风韵。

王维最潇洒的五律唐诗诗歌，前6句每一句都是一幅绝妙图画。且看：

寒山转苍翠，秋水日潺湲。

倚杖柴门外，临风听暮蝉。

渡头馀落日，墟里上孤烟。

复值接舆醉，狂歌五柳前。

这首唐诗的题目是《辋川闲居赠裴秀才迪》，是王维和好友裴迪的一首酬和诗。两个人一同居住在辋川别墅当中，而且都有不得志的人生经历，难免会有诗词唱和。在这首唐诗当中，除了题目和最后2句，我们都甚至意识不到这是一首酬和诗作。

因为在这首诗的前六句，每一句都是一幅绝妙图画，字里行间当中都能渗透的表达出诗中有画的气韵。开篇写山，写水，写秋天的景色，“寒山转苍翠，秋水日潺湲”，萧瑟的秋风吹过，大山之中多了几分寒意，而且也显出几分苍翠。

此后写“秋水日潺湲”，山间的溪流舒缓地流向远方，小溪潺潺，一幅充满宁静的画面。

接下来这首诗歌当中的主人公出现了。“倚杖柴门外，临风听暮蝉”，王维拄着拐杖伫立在茅舍的门外，感受着萧瑟的秋风，迎风站立，细细的听着风声中的细微蝉鸣。此时的王维已经步入生命的暮年，我们好像看到一个垂暮的老人伫立在风中。

或许不够诗意，但是王维想要表达的禅意却很浓厚。

接下来的两句是这首诗流传最广的诗句，也是王维写景最精彩的诗句。“渡头馀落日，墟里上孤烟”，图画当中的主人公举目远眺，看到渡头那边的夕阳就要落山，余晖洒满了整个山坡。与此同时，山村里升起袅袅炊烟。

这是多么富有诗情画意的画面啊！虽然王维只用了寥寥数字，但是展现在我们眼前的画面，却没有任何的缺失。

最后两句才呼应了这首唐诗的题目。“复值接舆醉，狂歌五柳前”，在前面说描写的这景色当中，又遇到了像酒醉接舆一般的裴迪，在恰恰像陶渊明一般的我面前狂歌。陶渊明曾经写《五柳先生传》，而且王维极为崇拜他，所以这里以陶渊明自居。

王维40岁以后就过着半官半隐的生活，陶渊明也是他的精神偶像之一。他像陶渊明一般注重山水田园景色的描写，也像陶渊明一般摒弃官场，来到山林之中洁身自好。也正是有这份至纯至真的精神追求，才成就了王维如此高的诗歌成就。

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