白描是中国画一种传统技法，画家单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法。白描于人物画之最为重要，清代画家沈宗骞《芥舟学画编》中所记：“画人物之道先求笔墨之道，而渲染点缀之事后焉，其最初而要者，在乎以笔勾取其形，能使笔下曲折周到轻重合宜，无纤毫之失，则形得而神亦在个中矣。”仅以线条便能将神态表达臻于完美。
白描画中以中锋直悬的线条最为遒劲，极易见晓画者之功力。中国古代有许多白描大师，如吴道子、赵孟頫、顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。
▲唐代吴道子《送子天王图》
唐代吴道子（约680-759）的画作笔简神全，意气豪放。他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。北宋后期的李公麟（1049-1106），字伯时，舒州（今安徽舒城县）人，是宋代杰出的人物、鞍马、山水画家。李公麟把白描人物发扬光大，他创作的“白描画”以人物画为主，被称作“白描大师”。
北宋“白描大师”李公麟作品：
▲北宋 李公麟白描人物作品
今天小编要说一位师法唐朝画家吴道子的北宋前期画家武宗元(约980-1050)，他仅有一幅巨作《朝元仙仗图》传世，乃现代人学习白描人物绘画的经典范本。
《朝元仙仗图》是一幅道教壁画稿本，以卷轴画形式流传至今，描绘了诸神朝拜道教始祖元始天尊的场面。有肃穆庄严的帝君，有威武凶悍的天将，有文雅美丽的玉女，有翩翩欲仙的真人，人物众多，繁而不乱。人物仪态不同，头饰仪仗各异，成功地表现出帝君的庄严、神将的威武和仙女的丰姿。全卷本应为88名神仙， 但此卷缺最后一名压队的神将，故画中现有了帝君、10名男装神仙、7名神将、67名女装神仙（包括玉女和金童），共计87名神仙。纵观此大作，不得不服前人的绘画技艺高绝！
《朝元仙仗图》是北宋初年道教壁画的稿本，以卷的形式流传至今。其是《八十七神仙图》的临本，现为徐悲鸿纪念馆藏。
《朝元仙仗图》局部欣赏
《朝元仙仗图》局部欣赏
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