图说：论坛现场 摄影：徐翌晟

新民晚报讯 （记者 徐翌晟）记忆是所有经验和知识的复活，形式是所有艺术和写作的呈现。新诗相比较琅琅上口的古体诗，是不是难以记忆？今天，在上海当代艺术博物馆举行“作为诗学的记忆与形式”为主题的第五届中国作家批评家高峰论坛，来自全国各地的40余位诗人、评论家齐聚一堂，围绕“赋形与越界”、“声音、意象与沉默”等话题展开了热烈讨论。这也是上海市作协的文学活动开放给社会、开放给公众的一次尝试。

在中国各个文学门类当中，人们似乎更多的津津乐道于小说，特别是长篇小说，把小说的创作成就视为检验文学发展最重要的指标。上海作家协会党组书记王伟认为，目前诗歌是有一些寂寞、有一些浅吟低唱的，但实际上诗歌是最应该也能够与小说并驾齐驱，撑起文学世界的灿烂天空。

记忆和诗的关系是什么呢？诗人臧棣提出了一个困惑，就是大众领域里，现代诗往往很难被人记住，不被人记住，那么这诗歌就是无效的。如何来破解这个问题呢？“但是记忆无论多么重要，可能不能作为一个文学标准来使用。”

复旦大学教授汪涌豪把诗歌称为“一种精致的讲话”，认为诗歌最重要的是语言。小说有故事，有人物，有情节，小说没有故事小说就崩塌了。所以我们希望以自己对诗的信仰，通过自己扎实的努力，来重建诗歌的身份，来打造诗歌的一种制度性。但当下有些诗人其实是没什么水平的，弄些莫名其妙的词汇搭在一起，有点似是而非的感觉，你就觉得这是诗，所以说诗人有时候和疯子是最接近的，没有什么理绪，没有什么逻辑。乍一看，莫名其妙的词汇有新鲜感，好像就是诗了，但最主要的这些诗没有经过人的血肉验证，它的感情是空转的，这个意义上我们怎么确定它是诗呢？

有诗人认为“诗人就是诗赖以生存的人。没有作诗的人的话，诗在世界上就不存在了，所以这个是对诗有着珍爱的人对诗很另类的定义，这个定义非常震撼。所以每一个爱诗的人写诗的人，通过自己不断的探索实践，应该去追求诗的不断精进，最终我们确定一个诗歌的文体意识，或者诗歌的问题的建制。”

当下年轻人有没有写诗，他们的记忆有没有被书写？作家计文君认为，诗人就是赋形者，任何一个写作者都可以被称为诗人。在她看来，“为什么当下年轻人的记忆没有被书写？他们其实也有情感雏形，这些经验没有得到赋形，是因为他们没有既往的可以依循的路径去学习，所以才需要新的有勇气表达的人来处理这些经验，这就是诗人的意识性和反抗力。”

第七届鲁迅文学奖诗歌奖得主张执浩看来，在当下这个时代，越是喧嚣人们越是想要表达自我。而“诗歌是诗人在情绪平静时对过往情感的追忆，我们如何把丧失的情感从时间的长河中重新打捞起来，唤醒我们的情感，这是诗人最艰巨的工作，一个好的诗人要保持这样一种态度、一份冷静，要肩负着唤醒人们内心中已经沉睡的情感的使命，要发出召唤之声，呈现出我在日常生活中挣扎的活力和生命的热情。”张执浩说。

相比较年轻诗人对于诗的“日常”理解，成名已久的诗人欧阳江河更强调诗的独特性，“诗歌能不能保证保存诗歌自身的逻辑，诗歌自身的性质、诗歌自身的异质，不是均质同质化的、均衡的，而是带有一点破坏性的，一点说不的勇气，这样一种属于诗歌的东西。”