画家邱汉桥带你走进百幅传世名画背后的故事

《漉酒图》，明代，丁云鹏，纸本设色，纵13 7.4厘米，横56.8厘米，现藏于上海博物馆。

名画欣赏

人物画自明代中期唐寅、仇英以后，明显呈现出衰微的趋势。直至明代末期才涌现出一些独具风格的人物画家，其中被董其昌誉为“三百年来无此手”的丁云鹏，是一位相当有造诣的画家。

《漉酒图》，画中描绘的是东晋陶渊明归隐后漉酒的情景，展现了陶渊明的田园美景生活。陆游在《野饭》诗中说： “时能唤邻里，小瓮酒新漉。”漉酒，即将所酿新酒用纱布过滤澄清的一道工序。在画面的中央，陶渊明脱巾散发，借虎皮而坐，风神潇洒，气度轩昂，两童子稚气可掬，一同帮助其漉酒。上方有高柳三棵，绿荫浓密，树根石隙，菊英缤纷，竞吐清芬。柳菊相互辉映，不仅点明了夏末秋初酿酒的节候特征，而且渲染了陶渊明独特的品格和心襟。柳树和菊花，在这里都不是随意选择的纯客观物象，而是着意经营的一个主观化的典型环境。陶渊明在《五柳先生传》中写道： “宅边有五柳树，因以为号焉”，又常“采菊东篱下，悠然见南山”，因此，柳树和菊花作为陶渊明人格的表征而具有特殊的含义，并为后人常说不衰。图中仅画三柳，但熟悉陶渊明身世的人，会不难体会到没有画出的另两柳的用意。不和盘托出，半露半藏，以引起观赏者意在画外的联想活动，这正是画家经营的高明处。

在这幅画的下方除坡石丛菊外，还安排了，张方案，上置古琴一张，仙桃一盘．书册一函，以及酒壶、酒杯、香炉等，一一点明了主人的兴趣和志向。《晋朽》陶渊明传中记载，陶渊明非常喜爱琴，但他不通音律，因此他有一张无弦琴，每次朋友喝酒聚会时，他总是弹抚这把无弦琴。陶渊明也自言： “但识琴中趣，何劳弦上声。”图中所画的正是“大音希声”的无弦琴。在陶渊明的《桃花源记》中，这位隐士极言世外桃源之好，“夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”春华秋实，图中的仙桃，当是桃花源中收获的硕果了。而在《五柳先生传》中自述， “好读书、不求甚解”，“性嗜酒”、 “期在必醉”，图中的书册、酒具，又显然是其率真面目的绝妙写照。

画家小传

丁云鹏（1547-1628年），字南羽，号圣华居士，安徽休宁人。他擅长佛像人物，尤善白描，也能作壁画，吸收并继承了唐宋吴道子、李公麟等人的画法加以融会而自成一家，所作人物神情飒爽，笔力伟然。他早年画风秀雅，后期古拙浑朴。丁云鹏在当时颇有影响，《漉酒图》是他的传世之作。​​​​