剧情

孙悟空被玉皇大帝封为齐天大圣，因王母举办蟠桃会未邀请他，一怒之下偷仙桃、盗御酒，窃食老君金丹后返回花果山。玉帝派遣天兵天将前往捉拿，反被孙悟空打败。

赏析

京剧的悟空戏历史悠久、源远流长。清代宫廷戏曲演出活动中就有新编大戏《昇平宝筏》，演《西游记》故事。民间的戏剧演出，更是喜欢热闹好看的猴子戏。天长日久名家辈出。如杨小楼（京剧著名武生，人称“杨猴子”）；郝振基（昆弋著名演员，擅演猴戏，时称一绝）；郑长泰（河北梆子著名武生，人称“赛活猴”，“郑派”悟空戏创始人）。而集众家之长、融会贯通、别树一帜，把悟空戏艺术推向高峰者，是著名“小活猴”、“新郑派”创始人郑法祥。

郑法祥自幼随父学艺，对悟空戏艺术有很深的造诣。但他是一个志向高远、锐意进取的艺术家，不满足子承父业、克绍箕裘，更不愿抱着父辈的衣钵故步自封、墨守成规。他要走出一条自己的路来，把他心目中的“大圣”形象完美地树立在舞台之上。青年时期他观摩了大量的名家演出，又广泛向有一技之长的同行和舞台工作人员求教。他刻苦研读《西游记》，延请教师学习文化。到各地演出时潜心搜求有关孙悟空造型的画像、塑像资料。同时吸收武术“十二形”与“猴拳”的有关动作造型，进而由形到意不断地揣摩理解，经过长期实践，终于归纳出悟空戏专用的技法、手法，创立了“新郑派”。他的表演方式兼有尚派的“威”杨派的“美”、郝派的细”和郑门本派的“真”。郑法祥的艺术讲究“三功（做功、唱功、筋斗）”；“四法（身法、手法、步法、棒法）”；“一扮相”；其中每一项又都有各自的要点和口诀。他着力在舞台上表现孙悟空宏伟的气度和高大的形象，调动一切艺术手段来强调孙悟空形象的美观大方。他演出的《闹天宫》，孙悟空一出场便展示了他的与众不同。他不像一般演出《闹天宫》那样，带着众小猴[急急风]站门上场、念对、上高台、念定场诗。他认为这时候孙悟空是在天上，不可能带着小猴。而且[急急风]站门节奏太紧、没有气派，再者念对、上高台……处理也过于刻板陈旧。因此，郑法祥一改旧例，率天兵、天吏执銮驾“圆场”锣鼓打上。不戴大路的草王盔而戴纱帽、插金花，也不骑马，气度要沉稳庄重。郑法祥非常重视孙悟空的唱、念，它融合了红生、武老生、架子花的唱、念及用嗓特点，讲究韵味和传情。首支曲牌[醉花阴]：“前呼后拥威风浩，摆头踏声名不小……”要唱得雄壮豪迈、气概不凡，充分展示孙悟空齐天大圣的威势。

接下来“瑶池”、“闹丹”二场，郑法祥也着意强调孙悟空是有意地闹，而不是嘴馋偷吃，要明来明去，大大方方。在场次的命名上也不用大路的“偷桃”、“盗丹”，把有偷盗意味的表演全部删除。他扮演的孙悟空上场，踩着“登云步”，很有威势地唱[喜迁莺]：“望瑶池祥云笼罩，光灿灿紫雾荡飘…”郑法祥充分展示了一个优秀武生演员的矫健身手，他用了打“飞脚”过桌子，按桌面翻“虎跳”到台中间等一系列高难技巧，和细腻传神的喝御酒、吃鲜桃的表情动作。郑法祥不一味模仿猴子的动作表情，不用抓耳挠腮、蹦蹦跳跳的表演，而是追求似猴非猴、似人非人的境界，塑造了一个“真实、动人美观”的大圣形象。

最后一场“大战”，郑法祥也别树一帜不同凡响。他认为：“我们搬演一出老戏必须发扬它的好处，补充它的不足，千万别食古不化，因为老前辈也有失神的地方。”这是非常深刻的见地。郑法祥理解的孙悟空形象是“法体齐天、耳似清泉、目有火焰、口如大泽、跺足雷震、手握泰山、一动一静、气宇不凡”。为了体现他心中“长身直立、具有佛像”的大圣形象，他创出了“含胸、拔背、抱肩、躬腰、吸臀、拢胯屈腿、藏裆”八项技法。他强调以气势取胜，追求在似与不似间的神妙。因此，在处理和天兵天将大战时，他认为：“跟那些武艺平常的天兵天将打，只不过招架招架，有时甚至是儿戏一般的应付，这是有喜剧效果的地方。当他遇到哪吒、二郎神等劲敌时，就得聚精会神、奋勇当先，给观众看两下子真功夫。总之，要把这场战斗处理得有声有色、有情有节。有的幽默诙谐，有的痛快淋漓。”为了他心目中的大圣形象，郑法祥用一根他独创的“如意金箍棒”。这根棒长过他的身高，中间稍粗，两头较细，古铜色，镶金箍。在和天兵天将开打时，用了“裹、翻、劈、砸、点、崩、挑、截、缠、绕”等十种棒法。耍出了“混元花”、“车轮花”、“倒提柳”、“地躺棒”等花式、技巧，充分体现了孙悟空的武艺精妙凛凛神威。郑法祥说得好：“《闹天宫》并不难，但演好了却不易。何以见得？—威而不恶，谐而不俗，《闹天宫》的难处就在这八个字上。”这是对悟空戏艺术非常深刻精辟的认识。

综观几百年来戏曲界，梨园世家屡见不鲜，子承父业卓有建树者也大有人在。但是，对艺术锐意进取、标新立异、锲而不舍、更上层楼，创立出新的流派，达到更高的艺术境界，郑法祥可谓首屈一指、难能可贵。他演的《闹天宫》塑造的“孙大圣”是京剧舞台上的经典楷模，他创立的“郑派”悟空戏艺术是民族戏曲艺术的宝贵财富。

主演

郑法祥（1892-1965），京剧武生。原名涵宁，艺名小活猴。河北省故城县郑家口人。自幼在上海随父郑长泰学艺。8岁开始在悟空戏中扮演小猴。曾度随义兄刘艺舟到北京读书，不久便辍学。初学梆子花旦，后改学武生，兼习悟空戏。父亡后迫于生计，充当武行，后渐升为二路武生。曾为李春来、尚和玉、周信芳等配戏。他长期揣摩前辈艺人杨小楼、尚和玉、郝振基等人的猴戏艺术，博采众长，并大胆突破旧的程式，创造新的规范，终于成功地创造出独具一格的孙悟空形象，形成南方悟空戏一大流派，人称“新郑派”。1926年随小杨月楼赴日本演出，第一次把京剧猴戏带到国外，深受观众欢迎。1929年在上海齐天舞台演出连台本戏《西游记》，观众如潮。解放后，郑法祥先后受聘于东北戏曲学校、中国戏曲学校、上海京剧院，教戏传艺。李仲林、刘云龙、陈正柱等均出其门。1962年所著《谈悟空戏表演艺术》一书出版。1965年病逝于上海。