扬州国宝，名扬天下。"仁者爱山，智者乐水"，千百年来,山水画以鲜明的文化品格、丰富的表现形态,参与了中华民族艺术精神和人文气象的构建,是中国画的最大画种和门类。今天就一起前往江都区博物馆，欣赏一幅经典山水画--清代画家张赐宁所绘的《山居图》。

张赐宁所绘的《山居图》，长2.35米，宽1.09米，细细欣赏，仿佛置身重峦叠嶂的山林之中。江都区博物馆党支部书记夏根林介绍，《山居图》画的就是高山、树木、小桥、流水、亭子，还有人物居住的情景。文人居士在夏天消夏的时候，喜欢在山中居住，所以这幅画有种返璞归真、归于自然的意境。

《山居图》描绘的是南徐山的夏日景色：万物繁盛，草木盎然，洋溢着新生的活力。画中山石有绵延千里之势，景物疏密相间，层次井然有序。林木之间的几间小茅屋，错落有致地点缀于幽壑山脚下；隐者高坐室内，从容大气，营造出恬静闲适的韵味，充分表露了作者追求自然和对简单自由生活的向往之情。

中国画数千年的发展过程中，绘画材料非常丰富。绢，由蚕丝织成，是一种传统的绘画材料。夏根林介绍，这幅《山居图》就是一幅绢画，且在绢画里是比较大的。绢画相对于宣纸来说，着色时渲染比较难，画的色彩没有宣纸丰富。但因为张赐宁本身创作能力很强，他就要做别人不能做的事情。

张赐宁，清代画家，字坤一，号桂岩、十三峰老人，河北沧州人。张赐宁在南通做过官，晚年侨居扬州，曾向著名娄东派画家王宸学画，擅长山水、人物、花鸟、墨竹。夏根林说，张赐宁和罗聘、扬州八怪齐名，但实际上他的名气不小于扬州八怪，他的画风和石涛比较相近，能够自由发挥、创作能力也很强，而张赐宁主要创作的时间和空间都在扬州。

张赐宁从南通辞官后，一直居住在邵伯，直至终老。当时的扬州聚集了大批文人墨客，大家各有各的风格，他们破除传统的“四王”风格，按照自己的思维方式自由发挥，互相学习、彼此交流，扬州的文化艺术活动呈现出一派繁华的景象。

李斗在《扬州画舫录》中说，张赐宁作人物、山水多不依旧法，唯气韵过人，独称绝技。在当时的画坛，张赐宁的画作彰显着鲜明的个性。他的画气势大、尺幅大、用笔粗犷，和"四王"比，张赐宁的笔头更重。看《山居图》就能感觉到，夏天凉气习习，有一种舒服的感觉。因为张赐宁本身就是一个北宗大家，所以他的画就是给人一种雄浑强健、气势磅礴的感觉 。

除了山水，张赐宁笔下的花卉，也堪称一绝。夏根林介绍，张赐宁的花卉在清中期，是全国数一数二的，没骨花朵是很有名的，前人先画花朵的时候都是先描一下，他则不需要，直接用色彩来渲染。

张赐宁创造了自已独特的艺术风格，在扬州生活期间，他的书画技艺得到了充分的发挥和传承。夏根林介绍，张赐宁成立了十三峰草堂，在草堂里广泛传授技艺，同时，他也搞艺术研究、搞创作，创作了许多新的画法和技艺，所以后来扬州人在学绘画方面有很大的进步，把张赐宁称为一代宗师也不为过。

张赐宁在艺术上重视个性发挥，敢于标新立异，耐人寻味的笔墨情趣和清新的艺术格调，对后世水墨写意画的发展起到了积极的推动作用。除了《山居图》，江都区博物馆还藏有张赐宁的三幅设色花卉和《双松图》，均为上乘之作，希望大家有时间去江都区博物馆，感受北宗大家的气韵风采。

来源：扬州广电扬帆手机频道

编辑：陈文珺 彭程