都江堰远眺岷山
在山水画艺术实践过程中，临摹、写生、创作相互交替反复进行，我觉得这是很有效的学习方法，书画同源，练好书法也不能缺。临摹是继承传统，掌握前人的笔墨语言符号，吸收前人的经验，领会古意，赵孟俯言“画无古意，虽工无益”，做到笔精墨妙又能古意自现。
都江堰写生
山水画写生是师法自然，读万卷书，行万里路，观察体验真山真水，感受大自然的真善美，通过对大自然的关照，提炼积累属于自己的生活素材体验，积淀学养厚度，使自己以后艺术创作之路能走得更远。山水画创作是在临摹写生的基础上探索自己艺术创作的方向感，寻找内容和形式的最佳结合点。
都江堰写生
美术史上流芳千古的画家，其艺术创作都来源于生活，“外师造化，中得心源”，使得作品和画论代代相传，成为后人学习和鉴赏的经典。譬如五代荆浩《匡庐图》中表现北方雄壮山水的“小斧劈皴”，是独创的笔法，来源于生活又高于生活，并把自己的写生创作心得写成画论《笔法记》，他在《笔法记》中比较早地提出了“图真”的概念。他说：“似者，得其形，遗其气。”又说：“真者，气质俱盛。”也就是说，得到表面的形态不是“真”，要得到物体的生命、精神才是真。
青城山写生
北宋山水画家郭熙所创造的“卷云皴”也是在师造化中提炼出来的表现山水气质的笔墨技法，《早春图》是其传世经典之一，画论方面，郭熙的《林泉高致》对后世山水画写生创作产生影响深远，他提出了著名的山水画“三远”论，即高远、深远、平远，还谈到具体的写生方法，《林泉高致》有云：“学画竹者，取一支竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣。学山水者何以异此？盖身即山川而取之，则山水之意度见矣”。意思说学习画竹的人，取一杆竹子，让月光将它的影子照射到白墙上，那么竹子的真实形象就会显露出来，学画山水的人和这又有什么不同呢？亲身到山川中观察取材，那山水的意境就自然会浮现了。
青城山写生
由此可见，从古代开始，山水画家的艺术创造和思想形成，都是通过游历、默记、写生等方法获得对生活第一自然的感受，再经迁想妙得，形成抒发胸臆的第二自然的佳构，特别是在山水画高峰出现的宋代，表现自然主义和宇宙意识的全景式山水，是状物写心的经典，成为后人心中所向往，故我们明白山水写生是自古以来的优良传统，是山水画的唯一出路。
青城山写生
中国人对山水是如此热爱和敬仰并寄予许多的哲学思想，如孔子在《论语》中说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”及“仁者乐山，智者乐水”。山水画出现后，作为寄托思想情操的山水画就离不开笔墨的锤炼和形神的塑造，不然就会出现词不达意之嫌。如何把传统的笔墨画学与所处的真山真水对接起来，演绎好它，既要有真山真水的形与质，又要有山水笔墨古意，首先切忌使用西画的素描风景写生画法，照相机式地取景对焦写生，这样的话，与谢赫《画品》中的“六法”没有“一法”能搭上边，失去中国文化的基因，那就不叫山水画写生了。
青城山写生
中国画的写生方法为“散点透视”，视点是移动的、不确定的，古人有“山形面面看，景色步步移”，“远望取其势，近看取其质”的观察方法，在游走中观察自然、把握自然，然后把印象最深刻最喜欢的景物主观地表现在画面中，这叫“意象”表达。
青城山写生
山水画意境就是“意象”表达，如同古代山水诗的诗意诗性，让人体会到诗中有画，画中有诗。去年十一月，我们到成都青城山写生，青城山是我国道教的发祥地之一，金庸武侠小说的《笑傲江湖》就有虚构青城派的故事。青城山以“天下幽”闻名，空气湿润清新，山坑沟里大小不一的乱石各叠其趣，使得清泉小潭各取其兴，自在自流，石径小道蜿蜒悠然，雾气缥缈，引人入胜，山令人幽，水令人远。
青城山写生
我想青城山可称得上青苔山，石壁树木，楼台回廊，道观凉亭，石阶栈道等，表面都长满青苔和蕨类植物，青苔无限幽深，仿佛收藏所有逝去的光阴。苔痕雨迹的寂静，可以栖身寄托似的，总让人生出归依之感，我心头一亮，山水画最要紧的不就是画出这一点幽意与远意么！
三清山写生
去年三月份的时候到了另一座道家名山三清山写生，三清天下秀，整座山都是石头做的，山尖上满是怪石造型，仿佛是神仙驾到，感觉就是李白笔下《梦游天姥吟留别》中的仙山，千岩万转路不定，仙风道骨松石间。来得正是时候，在短短的十天内历经了温度从十多度到零下一两度的冷暖变化，体验了三清山的阳光灿烂、烟雨蒙蒙、云山雾海、雾凇奇观，说到这里，我对三清山是动真情的，画了不少有感觉的三清山画作。
三清山写生
庄子在《知北游》中言：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”庄子认为，美存在于“天地”大自然之中，人要了解美，寻求美，就要到“天地”之中去观察，去探寻。“天地”是人们取之不竭的智慧源泉，人们的情感要能够与自然相感应，并能与天地精神相往来。
三清山写生
南朝王微在《叙画》中说：“望秋云神飞扬，临春风思浩荡。以一管之笔，拟太虚之体，以判躯之状，画寸眸之明，灵而动变者心也，岂独运诸指掌，亦以神明降之”。中国山水画不仅要再现真山真水的具体形貌，更要从中发现表达出山水的内在精神，自然山水的美是具体而独立存在的，画家应当体会并感受到这种美。游走于真山真水中，在关照自然的同时也被自然所关照，心神相遇，在山水间坐忘，与山水一起发呆。
三清山写生
谢贵彬，自幼酷爱画画，大学本科毕业于广州美术学院，现就读于广州美术学院中国画学院山水画硕士研究生，师从许钦松教授和张彦教授。现为广东省美术家协会会员，广东省中国画学会会员，广东潮联书画院画家。
参加展览和获奖情况
《岭上雨过》获第三届岭南美术大展铜奖、汕头市文艺奖优秀作品奖
《驴行与穿越》获广东体育美术作品展优秀奖
《青山墨洗不染尘》入选全国高等艺术院校青绿、重彩山水画大型展览
《吉祥家园》入选第八届广东省版画展
《大地俯仰皆恩情》入选第四届广州国际藏书票暨小版画双年展
《吉祥家门》入选第十六届全国藏书票既小版画艺术展
《溪山驴行图》入选广东省第七届版画作品展
《星汉灿烂》入选广东省第十三届美术书法摄影作品联展
《明月照家园》人选建国65周年广东省美术作品展
参加《艺境•当代艺术家作品展》（第一回展）
作品被岭南美术馆、十香园纪念馆、新西兰潮属总会等机构收藏，出版有《当代艺术风尚丛书•谢贵彬中国画作品集》等画册多种。
三清山写生
三清山写生
三清山写生
青城山写生
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