文·段宏刚

诗歌是精神文化产品，也是最古老的文学样式和艺术形式之一，在人类社会由野蛮向文明的转变过程中，起着举足轻重的作用。

远古时期，文字还没有被发明出来，人类处在“结绳记事”时代，在劳动、狩猎、祭祀、部落争斗、抵御敌人等重大活动中，人们为了齐心协力，给自己打气助威，取得圆满结果，就自然而然发出了有声音、有节奏、有韵味、便于呐喊的“号子”，这些“号子”被誉为最原始的诗歌。

在这种诗歌的鼓动下，人们做任何事都激情四射，硬是憋着一口气，最终克服一个个困难，完成了壮举。可见，由诗歌催生出来的情绪、思想、精神和信仰，会从一个人传染到另一个人，形成统一的凝聚力。

这情形跟体育竞技有些殊途同归。当一名短跑运动员在赛道上向终点冲刺，欲冲击冠军时，除过自身要具备强悍的实力之外，赛道旁边同伙的加油助威声，同样能极大增强运动员的信心。

腊梅花

从诗歌中，人们获取了精神力量，获取了对胜利的渴望和信念，从而把自己的潜能激发出来，超越了自我。这就是诗歌永远不变的作用。

口口相传的“号子”在人类历史长河中，经过劳动者不断加工和完善，趋向于凝练化，直到出现文字，人们才有机会把这种活动形式纪录下来，使其成为真正意义上的诗歌。远古时期那些佚名的诗歌，基本上都是这样得来。

毋庸置疑，在人类刀耕火种的时代，诗歌跟原始绘画，原始雕刻都是最基本的艺术形式，极大地丰富着人们的文化生活。

之所以被称作“诗歌”，是因为它跟音乐是一体的，不但能诵读，还有固定的旋律和节奏，可以歌唱，以声音的形式向大众传播。自从出现乐器和音符后，音乐才从诗歌中逐步分离出去，形成一门独立艺术。

诗歌中的节奏跟音乐中韵律，没有本质上的区别，这也是许多诗歌能作为优秀歌词的重要原因。

李白

诗歌被公认为文学之母，一是因为在众多文学体裁中，它诞生的时间最早，二是诗歌的包容性极强，兼具了叙事、抒情、议论等多种写作手法，其它所有文学体裁的特点，都能在诗歌中找到影子。

史诗的叙述风格粗中有细，粗略处一笔带过，细腻处以浓笔重彩极尽渲染和夸张，这种叙述风格直接影响了小说的创作。

散文诗干脆把散文和诗歌糅合在一起，以散文的形式来体现诗歌的内涵，可以看作是诗歌又可以看作是散文。

许多经典戏剧的唱词非常凝练，具有浓烈的诗情画意，元代戏剧大师关汉卿（1234年——1300年）和王实甫（1260年——1336年）两位，他们许多剧本的唱词本身就是诗歌，如，王实甫在《长亭送别》中有这样一句唱词：碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。这句唱词中的“紧”和“醉”两字用得很灵活，简直是神来之笔。

文学名著

诗剧完全就是诗歌与舞台剧亲密结合的产物，把诗歌变成了可听、可看的视觉艺术。

在古老文体，如，赋和骈文中，同样能体现出鲜明的诗歌特点，它们都注重声韵、词采、骈偶、对仗等修辞手法，读起来抑扬顿挫。

中国画追求画外之意，最高境界是体现“画中有诗”，就连地面上司空见惯的建筑艺术，也被誉为是“立体的诗”。

前几年有首歌曲这样唱道：生活不只有眼前的苟且，还有诗和远方。

可见，诗歌在人类生活中，已经无孔不入，我们的生活已经离不开诗歌的点缀和升华。

对追求高品位生活的人来说，诗意地栖居，诗意地生活，是一种梦想，也是一种人生态度。

我国拥有5000年文明史，是世界上有名的诗歌国度，如果翻开中国文学史，可以发现，有一半以上是以诗歌史的形式而存在，在古典文学领域，创造了唐诗、宋词、元曲三座高峰，从广义上讲，宋词和元曲都属于诗歌范畴，它们共同构成了我国古代文学的辉煌盛景。

《诗经》

从公元前11世纪诞生的《诗经》到现代诗歌，有文字记载的中国诗歌史已经走过3000个年头，不但涌现出屈原、宋玉、曹植、谢灵运、陶渊明、李白、杜甫、王维、白居易、李商隐、杜牧、柳永、苏轼、辛弃疾、李清照等古典大诗人，还诞生了闻一多、郭沫若、徐志摩、艾青、北岛、顾城、海子、西川等现代大诗人。

透过他们的诗句，除过可以领略到语言魅力和审美情怀之外，我们还看到了他们以凝练的笔墨勾勒出的社会整体风貌，增强了我们对历史的反思和再认识。

一部诗歌史，可以看作是中华民族文化的发展史。盛世时代，诗人是发掘真善美的歌唱家，乱世时代，诗人以笔为刀，变身为民族的脊梁，弘扬着正气，矫正着人性的弱点，维护着民族文化的尊严。他们的诗，是最好的精神食粮。

大圣人孔子曾说：不学诗，无以言。生活中，诗总是无所不在，若有一双慧眼能发现它，将会给自己的生活带来许多惊喜和美好，不仅能极大提升个人修养，还能因势利导，影响别人的趣味。

杜甫

审美无疑是诗歌最重要的功能，阅读起来朗朗上口，品味起来赏心悦目，联想起来富有画面感，能给人带来精神享受的诗歌，都是好诗。

杜甫的《绝句》把“诗中有画”的境界发挥到了极致：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。每一句诗都是一副生动空灵、富有情趣的画面。若把诗意图画出来，就是一幅幅经典国画。

汉语因为每个字只有一个音节，有阴平，阳平，上声，去声，轻声五种音节区分，字与字之间的音调转折，平仄转换，音韵关联，若能运用熟练，再加上异常丰富的词汇量，完全能写出集视听享受为一体的诗歌，使人阅读起来犹如一阕四音合奏，余音袅袅。

诗歌作为一种语言凝练精微、充满智慧的文体，学习诗歌创作可以提高思维能力、思考能力、写作能力、语言表达能力。几乎所有作家走向写作之路，首先都是从诗歌写作上开始摸索，才逐渐走进文学大门。因为熟练掌握了诗歌的写作技巧，就首先掌握了语言文字遣词造句的规律，再创作其它文体时，就相对轻松一些。

《海子的诗》

对欣赏者来说，阅读诗歌能让人从忙碌的生活中慢下来，有利于审视自我，思考人生，寻找到安放身心的精神港湾，缓解疲惫的身心。

对诗人来说，写诗不是炫耀文采，不是为自己争名逐利，更不是无病呻吟、故弄玄虚、哗众取宠，诗歌是诗人自我真情实感的自然流露。

诗人在诗歌中一定要做一个心灵的敞开者，只有如此，诗歌才能杜绝矫揉造作，以顽强的生命力存活于人类的精神领域。优秀的诗人，不但善于讴歌真善美，更善于用诗歌发掘和解读人类的终极问题，如生老病死、自由、爱情、友情、亲情、乡愁，等等，它们是每个人在面对生活时，都无法回避的现实问题。

人带着哭声而来，又含笑而死去，这段过程就是完整的生命景观。在这个过程中，人们要面对一切未知因素的考验，生命的过程，时常伴随着苦难。人活着的价值和意义，以及人生的幸福，其实就是消解这些苦难，追求快乐的过程。每一个人的追逐过程，都是一个与众不同的风景。

荷花

读诗、写诗、亲近诗，其实就是体验独特生命风景的过程，这个过程是历史和社会无法给与的。

我们熟知的历史都是关于社会整体进程的，有大框架却没有细节，诗人写诗，更像是对个人历史的展开，让读者能了解到贴近心灵的个体生命发出的声音，所以能引起共鸣。

诗人写诗，实际上是对抽象的生命意识在瞬间的还原。语言文字只不过是诗人捕捉生命意识的工具罢了。

当诗人走进自我内心，握着笔在白纸上写出一句句诗行时，他忘记了自己的孤独，甚至忘记了自我的存在，一种生命意识的充实感油然而生。当诗人重新阅读自己的诗作，就象展开了自己一段时期的生命形态和心境状态，使诗人更能清晰地认识自我。

《杜工部集》

因此，人们常说，诗人是无限趋向于内心活动的人，是精神上的富翁。

对生活中的每个人来说，首先学会了怎么爱自己，才会懂得爱别人。爱自己不光懂得要爱现在的自己，也要爱过去和将来的自己。自己的过去作为自己生命历程的有效组成部分，跟一生是连接在一起的，它为现在和将来的自己提供了一面参照镜子，端详它，就会发现那些曾经拥有过的喜怒哀乐和酸甜苦辣，能促使一个人在将来更好地生活。

从这个层面讲，诗歌是精神的呼吸和思想的升华，存在于每个人的生命历程和生活空间内，善于发现它并捕捉它的人，就是诗人。没有发现它们的，却能从诗人的诗句中感受得到。